BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//Peuple & Culture Marseille - ECPv6.16.3//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-ORIGINAL-URL:https://www.peuple-culture-marseille.org X-WR-CALDESC:Évènements pour Peuple & Culture Marseille REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Paris BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20070325T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20071028T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20080330T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20081026T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20090329T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20091025T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20100328T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20101031T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20110327T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20111030T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20120325T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20121028T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20130331T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20131027T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20120210T190000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20120210T210000 DTSTAMP:20260531T064844 CREATED:20120210T180000Z LAST-MODIFIED:20120210T180000Z UID:2742-1328900400-1328907600@www.peuple-culture-marseille.org SUMMARY:Le cabinet des lecteurs DESCRIPTION: URL:https://www.peuple-culture-marseille.org/rendez-vous/le-cabinet-des-lecteurs-3/ CATEGORIES:Echanges littéraires,Rencontres END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20120124T190000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20121218T210000 DTSTAMP:20260531T064844 CREATED:20120124T180000Z LAST-MODIFIED:20120124T180000Z UID:2701-1327431600-1355864400@www.peuple-culture-marseille.org SUMMARY:Rendez-vous mensuel du Cabinet des lecteurs DESCRIPTION:Les rendez-vous se sont déroulés les 24/01 – 28/02- 27 /03 – 24/04 – 29/05 – 23/ 10 – 27/11 – 18/12 \n\n Dimitri Bortnikov\, écrivain en résidence à Peuple et Culture Marseille a participé régulièrement aux séances \, en tant que lecteur\, pendant la durée de larésidence. \n\n 4 livres ont été choisis comme lecture estivale sur lesquels nous sommes revenus lors des séances d'octobre à décembre : \n\n Mapuche de Caryl Férey (série noire  Gallimard 2012) \n\n les immortelles de Makenzy Orcel (Zulma 2012) \n\n Portugal de Pedrosa (Dupuis 2011)  \n\n Le poisson & le bananier : une fabuleuse histoire de la traduction  de David Bellos (Flammarion 2012) \n\n   URL:https://www.peuple-culture-marseille.org/rendez-vous/rendez-vous-mensuel-du-cabinet-des-lecteurs/ CATEGORIES:Echanges littéraires,Rencontres END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20120120T190000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20120121T223000 DTSTAMP:20260531T064844 CREATED:20120120T180000Z LAST-MODIFIED:20120120T180000Z UID:2421-1327086000-1327185000@www.peuple-culture-marseille.org SUMMARY:Afrique\, en toutes indépendances #2 DESCRIPTION:Vendredi 20 janvier à partir de 19h \n\n   \n\n Afrique sur Seine de Robert Caristan\, Jacques Mélo Kane\, Mamadou Sarr\, Paulin Soumanou Vieyra \n\n (Sénégal-France\, 1955\, 21 min) \n\n \n\n   \n\n   \n\n La jeunesse africaine entre-aperçue sur les bords de la Seine ou au Quartier latin\, dans le Paris des années 50. Interrogations d'une génération d'artistes et d'étudiants à la recherche de leur identité et de leur avenir. \n\n Robert CARISTAN Guyane Française  – Cadreur \n\n Filmographie\n Procès de Jeanne d'Arc / Trial of Joan of Arc (Robert BRESSON\, 1962)\n > cadreur / camera operator\n Le signe du lion / The Sign of Leo (Eric ROHMER\, 1959)\n > 2ème Assistant cadreur / second assistant operator\n Afrique sur Seine\, réalisé par Paulin Soumanou VIEYRA\, Jacques Mélo KANE\, Mamadou SARR et Robert CARISTAN – Sénégal – 1955 –  \n\n Paulin Soumanou VIEYRA est né le 31 Janvier 1925 à Porto Novo\, au Dahomey (actuel Bénin) qu'il quitte à l'âge de 10 ans. Il décéde le 04 Novembre 1987 à Paris\, en France d'une crise cardiaque. Premier négro-africain à faire des études de cinéma\, il fut formé à l'IDHEC (Institut des hautes Etudes Cinématographiques\, Paris\, actuel FEMIS)\, dont il sort en 1954. Il fut directeur du Service des Actualités Cinématographiques du Sénégal (et de la Fédération du Mali). Il se marie en avril 1961 avec la romancière et poète guadeloupéenne Myriam WARNER VIEYRA (Le Quimboiseur l'avait dit… \, Paris/Dakar : Présence Africaine\, 1980\, roman ; Juletane\, Paris/Dakar : Présence Africaine\, 1982\, roman\, Femmes échouées\, Paris/Dakar : Présence Africaine\, 1988\, recueil de nouvelles). \n\n En 1982\, il accède au grade de Docteur de la Sorbonne (sous la direction de Jean Rouch)\, avec sa thèse intitulée À la recherche du cinéma africain\, Université de Paris 1. Il a été directeur de production de plusieurs films de SEMBENE Ousmane : TAUW (1970)\, CEDDO (1976)\, XALA (1974)\, MANDABI (1968). \n\n   \n\n Lectures du Cabinet des lecteurs \n\n   \n\n La noire de … de Sembène Ousmane \n\n (Sénégal – 1966 – 65 min ) – projection en 16 mm \n\n \n\n   \n\n   \n\n L’histoire de Diouana\, jeune fille engagée par un couple de coopérants comme bonne pendant leur congé en France. Elle part pour Antibes pleine d’illusions. Isolée\, elle finira par commettre un acte définitif. \n\n La Noire de... est tiré de Voltaïque\, un recueil de nouvelles écrites par Sembène Ousmane. Ce sujet est basé sur un fait divers survenu en 1958 sur la Côte d’Azur et dont Sembène prit connaissance dans Nice Matin. \n\n   \n\n Sembène Ousmane\, écrivain cinéaste\, est né à Ziguinchor au sud du Sénégal en  1923. Tour à tour pêcheur\, maçon\, mécanicien automobile\, tirailleur sénégalais\, docker puis responsable syndicale CGT à Marseille\, il s'intéresse à la littérature africaine. Une passion qui le conduira à écrire des romans à partir de 1956. En 1959\, il revient au Sénégal et fait le tour du continent africain. Agé de 40 ans\, c'est à Moscou qu'il étudie le cinéma avec Marc Donskoï et Sergueï Gherassimov. Dès 1962\, il réalise des courts métrages. En 1966\, son premier long métrage "La noire de…" le fait entrer dans la catégorie des réalisateurs politiquement et socialement engagés. Georges Sadoul écrit : "Grâce à Sembene Ousmane\, le continent noir a pris enfin place dans l'histoire du cinéma mondial". il est dédédé en 2007 à Dakar (Sénégal) \n Filmographie \n 1962- Borom Sarret\n 1963- L'empire songhay\n 1964- Niaye\n 1966- La noire de…\n 1968- Mandabi\n 1969- Traumatisme de la femme face à la polygamie\n 1969- Les dérives du chômage\n 1970- Taaw\n 1971- Emitaï\n 1972- L'Afrique aux olympiades\, Basket africain aux J.O de Munich RFA\n 1975- Xala\n 1977- Ceddo\n 1987- Camp de Thiaroye\n 1992- Guelwaar\n 1999 – Heroisme au Quotidien\n 2000- Faat-Kiné\n 2004- Mooladé \n\n   \n\n\n Samedi 21 janvier à partir de 19h \n\n Le retour d'un aventurier de Moustapha Alassane \n\n (Niger\,1966\, 34 min) \n\n \n\n   \n\n Jimmy\, de retour d'un voyage aux États-Unis\, revient dans son village au Niger. Il rapporte en cadeau à ses amis des panoplies complètes de cow-boys du Far West. Ainsi habillés de mythologie américaine\, ils ne s'appellent plus Kali\, Ibrahim ou Boubakar\, mais Black Cooper\, James Kelly\, Casse-Tout ou encore Reine Christine. Et\, à l'instar de ce qu'ils imaginent être une vraie bande de cow-boys\, ils vont mettre à sac la région\, provoquant la colère des villageois. \n\n \n Mécanicien\, autodidacte\, le Nigérien Mustapha Alassane\, né à N'Dongou en  1942\, a découvert le cinéma avec Jean Rouch\, avant de faire ses classes dans l'animation à l'ONF (Office National du Film)\, au Canada\, avec Claude Jutra et Norman Mac Laren. La Bague du roi Koda (1962) et La Mort de Gandji (1965)\, sont les deux premiers dessins animés de l'histoire du cinéma africain. Parmi ses films les plus importants\, on peut citer ses longs métrages : FVVA : Femmes\, Villa\, Voiture\, Argent (1972)\, satire de la "réussite sociale" et du machisme africain et Toula\, ou le génie des eaux\, évocation d'une légende ancienne qui lui permet d'aborder le drame de la sécheresse. Il n'a par ailleurs jamais céssé de réaliser des films d'animation. \n\n Touki Bouki de Djibril Diop Mambety \n\n (Sénégal\, 1973\, 88 min\, Wolof avec sous-titres français) \n\n \n \n\n   \n\n  \n\n  \n\n  \n\n  \n\n  \n\n  \n\n  \n\n\n Restauré en 2008 par la World Cinema Foundation au Cineteca di Bologna / L'Immagine Ritrovata laboratoire. \n\n   \n\n A Dakar\, un berger et une étudiante rêvent de se rendre à Paris. Tous les moyens sont bons pour se procurer l'argent du voyage. Le jeune couple partira-t-il? \n\n Entre désir d'évasion et peur du changement\, TOUKI BOUKI (le voyage de la hyène) invite au voyage immobile et au rêve éveillé. \n\n\n Pour aller + loin \n\n   \n\n Djibril Diop Mambéty est né en 1945 à Colobane prèS de Dakar. Il étudie tout d'abord l'histoire de l'art et le théâtre à Dakar\, puis joue dans plusieurs productions et pièces de théâtre italiennes et sénégalaises. En 1969\, il tourne son premier court métrage\, "Contras? City"\, un documentaire sur la ville de Dakar\, suivi en 1970 par "Badou Boy"\, un moyen métrage humoristique relatant une course poursuite entre un jeune des rues et un policier. Touki Bouki fut montré à Cannes en 1973 et reçut le prix de la critique internationale à Moscou. Après "Parlons Grand-mère" (1989)\, qui documente le tournage de "Yaaba" par Idrissa Ouedraogos\, il réalise en 1992 "Hyènes" d'après l'oeuvre de Dürrenmatt "La visite de la vieille dame". Le Franc (1994) et La petite vendeuse de soleil (1999) constituent les deux premières parties de la trilogie inachevée Histoires de petites gens. Djibril Diop Mambéty est décédé le 23 Juillet 1998 avant d'avoir terminé le tournage.  \n Filmographie: \n Contras' City\, 1969 (court métrage) \n Badou Boy\, 1970 (moyen métrage) \n Touki Bouki\,1973 \n Parlons Grand-mère\, 1989 (court métrage) \n Hyènes\, 1992 \n Le Franc\, 1994 (moyen métrage) \n La petite vendeuse de soleil\, 1999 (moyen métrage)  \n\n   URL:https://www.peuple-culture-marseille.org/rendez-vous/afrique-en-toutes-indaok-pendances-acm-2/ CATEGORIES:Evénements,Rencontres END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20120113T190000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20120113T235959 DTSTAMP:20260531T064844 CREATED:20120113T180000Z LAST-MODIFIED:20120113T180000Z UID:2886-1326481200-1326499199@www.peuple-culture-marseille.org SUMMARY:Retour sur la résidence de Jérémy Gravayat DESCRIPTION:Au programme : \n\n Films d’atelier Portraits en trajectoire  \n\n Peuple & Culture Marseille / Mission Locale de Marseille \n\n Le flou de nous (25 mn)  \n\n “Dans ce film\, des jeunes racontent des moments vécus qui les ont marqués. Il est question de doute\, d’interrogation sur la vie que l’on mène. Chacun essaye de mieux se connaître\, de prendre du recul sur son parcours pour se projeter dans l’avenir. Dans nos trajectoires des liens apparaissent au-delà de nos différences\, preuve que nous vivons bien dans le même monde. A travers ce film\, on veut partager avec vous cette expérience cinématographique.”  \n\n Réalisé par Selma Boulenouar Malti\, Sara Bouslah\, Rémi Frerot\, Oummi Mansoibou\, Ahmed Mze Saïd Saïd et Fodeba Toure.  \n\n Essais de portraits filmés (8 mn) \n\n Prise en main des outils audio-visuels  et variations autour du thème du portrait. Des objets familiers\, apportés par chacun\, sont le point de départ de cette tentative.  \n\n Réalisé par Nasser Coron\, Coralie Dominique\, Sara Rouag et Tanzimiat Saadi. \n\n   \n\n \n\n \n\n L’atelier de pratique cinématographique Portraits en trajectoire a été mené en novembre-décembre 2011 avec des jeunes de la Mission Locale de Marseille dans le cadre de la résidence de Jérémy Gravayat. \n\n L’atelier a été accompagné par Jérémy Gravayat\, ainsi que par Béatrice Guyot\, réalisatrice en Volontariat Civique (Essais de portraits filmés) et David Perrin\, médiateur culturel de Peuple & Culture Marseille. \n\n Avec le soutien de la Fondation DEXIA et du Fonds MAIF pour l’Education \n\n Portraits croisés : Jérémy Gravayat et Malik Duranty  \n\n Sur nos pas\, improvisation filmée (20 mn) \n\n Rencontre de deux inspirations en dérive urbaine. \n\n “Du dit de la ville\, du dit des yeux\, du dit des oreilles\, du dit du nez\, du dit de la main\, du dit des pieds\, du dit de la voix et de la rue\, du dit des morphologies\, du dit des postures se fait l’ensemble de l’un et de l’autre du partage d’ingrédients et d’instruments du mélange. \n\n L’un et l’autre faisant ensemble en voie et voix le mélange. Deux corps dans le corps d’une ville hardi à l’intrusion.” (Malik Duranty\, extrait de Démarche de l’Exil)  \n\n Atelier documentaire Paroles en déplacements : travail en cours \n\n Lecture et écoutes de fragments du travail en cours. \n\n   \n\n Parallèlement à l’écriture de son projet de long-métrage Atlas\, Jérémy Gravayat accompagne un groupe dans une démarche documentaire proche de la sienne\, qui puisse aussi nourrir ses propres questionnements.  \n\n Approcher le travail documentaire par le recueil de récits mettant en voix une expérience du déplacement. Accompagner les mots des autres\, interroger la place de la parole et de l’écoute\, approcher ce qui construit un récit de vie\, et le travail d'agencement qu'il suppose\, dans des parcours circulant entre réalité et imaginaire. \n\n   \n\n   \n\n\n   URL:https://www.peuple-culture-marseille.org/rendez-vous/retour-sur-la-raok-sidence-de-jaok-raok-my-gravayat/ CATEGORIES:Rencontres,Résidence de création cinématographique END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20120110T190000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20120110T210000 DTSTAMP:20260531T064844 CREATED:20120110T180000Z LAST-MODIFIED:20120110T180000Z UID:2708-1326222000-1326229200@www.peuple-culture-marseille.org SUMMARY:Cabinet des lecteurs DESCRIPTION: URL:https://www.peuple-culture-marseille.org/rendez-vous/cabinet-des-lecteurs-11/ CATEGORIES:Echanges littéraires,Rencontres END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20111221T213000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20111222T053000 DTSTAMP:20260531T064844 CREATED:20111221T203000Z LAST-MODIFIED:20111221T203000Z UID:2456-1324503000-1324531800@www.peuple-culture-marseille.org SUMMARY:Solstice\, une constellation de courts métrages DESCRIPTION:L'ordre des films dans chacune des séquences de programmation pourra être modifié \n\n  \n\n §1 / Point de voir 21H30 – 23H05\n\n Une programmation de courts par les groupes de spectateurs – programmateurs de Peuple et Culture Marseille – Les jardins notamment \n\n  \n\n\n Birds get vertigo too de Sarah Cunningham \n\n \n\n France / 2009 / Documentaire / 20'00 \n\n Barnz et Shaena vivent ensemble dans un cirque ambulant au Pays de Galles. Barnz fait contrepoids pour Shaena qui voltige dans les airs. Chacun s'appuie sur l'autre\, sur scène et dans la vie. Le spectacle est au point\, mais parfois\, même les oiseaux ont le vertige \n\n Terrains glissants de François Vogel \n\n \n\n France / 2010 / Animation / 10'38 \n\n Entre carnet de voyage et performance\, le film retrace les errements d'un individu guidé pas d'étranges voix intérieures. De New York à Sao Paulo\, de la campagne française au désert californien\, il glisse sur un monde à la fois minuscule et varié. \n\n Hassan et Amira de Gesa Matties \n\n \n\n France / 2009 / 4 min \n\n Lettre-vidéo écrite avec les enseignes de vieux hôtels meublés\, filmés dans les quartiers de Belsunce\, à Marseille \n\n Cross de Maryna Vroda \n\n \n\n France / 2011 / Fiction / 15'10 \n\n D'abord on le force à courir. Puis il court de lui-même. Puis il regarde courir un autre. \n\n Jeunesses françaises de Stéphan Castang \n\n \n\n France / 2010 / Documentaire / 19'00 \n\n Des lycéens passent un entretien avec un conseiller d'orientation plutôt malveillant. Comment les adolescents répondent à cette agression ? Entre fiction et documentaire\, une série de portraits. \n\n Je pourrais être votre grand-mère de Bernard Tanguy \n\n \n\n France / 2010 / Fiction / 19'00 \n\n Un jeune avocat d'affaires réalise qu'une vieille femme d'origine roumaine qui mendie en bas de chez lui ressemble à sa grand-mère. Une nuit\, il lui fabrique une pancarte en carton "Je pourrais être votre grand-mère". Les passants se montrent soudain très généreux. D'autres SDF lui réclament une pancarte. L'avocat est rapidement dépassé par la demande… \n\n Je suis une voix de Cécile Rousset\, Jeanne Paturle \n\n \n\n France / 2006 / Documentaire\, Animation / 13'00 \n\n Dans l'attente des élections présidentielles de 2007\, deux témoignages\, deux générations différentes\, deux façons d'aborder la politique et de se poser la question de l'importance de voter en France. \n\n\n\n §2 /  films courts à dispositifs formels – 23h55 – 00h55\n\n Une proposition du  Polygone étoilé -film flamme\n\n  \n\n\n La Peur petit chasseur de Laurent Achard \n\n \n\n France / 2003 / 09'00 \n\n Une maison à la campagne. Un jour de novembre. Silencieux\, dans un coin du jardin\, un enfant attend. \n\n La Plaine de Roland Edzard \n\n \n\n France / 2004 / 12'00 \n\n Une zone d'habitations en construction en bordure de campagne. Une dispute éclate entre un père et son fils cadet. Le fils aîné intervient\, provoquant une bagarre qui tourne mal. \n\n By the Kiss de Yann Gonzalez \n\n \n\n France / 2006 / 05'00 \n\n Nuit. Baisers. Le coeur dévoré. \n\n La Femme seule de Brahim Fritah \n\n \n\n France / 2005 / 23'00/ \n\n Portrait de Akosse Legba\, une jeune femme Togolaise\, victime d'esclavagisme moderne\, aujourd'hui en France. \n\n Sillons de Stéphane Kahn \n\n \n\n France / 2011 / 03'25 / \n\n Tu les regardais\, tes disques… Tu les écoutais\, tourner… \n\n Notre -Dame de Jérusalem de Achille Chiappe  \n\n France / 1997 / fiction / 8 mn \n\n La chapelle Notre-Dame de Jérusalem est la dernière œuvre de Jean Cocteau. Son testament d'orfèvre. Édifiée à Fréjus en 1963\, elle est restée pendant près de trente ans à l'abandon\, inconnue. Autour de Jean Marais disant La Crucifixion de Cocteau\, et d'Eléonore Chiappe\, au ciel d'une marelle\, ce film se propose d'en faire découvrir quelques aspects. \n\n Atomic Parc de Gonzalez Foester  (sous réserve) \n\n \n\n Désert nucléaire\, fission iconique\, bombe affective. \n\n La leçon de danse  de Philippe Prouff  \n\n \n\n France / 2006 / 6 mn / \n\n Ce film est dédié à tous ceux qui veulent épater la galerie avec un apprentissage simple et révolutionnaire de différents mouvements de danse. Grâce à cette leçon de danse en images\, vous n'aurez désormais plus aucune excuse pour ne pas remuer votre corps au son des rythmes digitaux. \n\n Twist (sous réserve) de Alexia Walther \n\n \n\n France / 2011 / /11mn/ \n\n Quatre hommes dansent dans le décor d'un bar de plage hors saison. L'un d'eux\, auparavant\, a retracé les circontances d'une défaite militaire. Ce film met en parallèle un épisode de la Guerre de Jules César et un condensé chorégraphié de l'histoire du Twist. \n\n\n\n\n\n §3 / Sur le bout de la langue 1h20 – 3h00\n\n\n Une programmation de courts par les groupes de spectateurs – programmateurs de Peuple et Culture Marseille.\n\n  \n\n\n On ne mourra pas de Amal Kateb \n\n \n\n France / 2010 / Fiction / 20'34 \n\n Oran\, été 1994. Après un reportage en Afghanistan\, Salim revient dans sa ville à l'heure de la prière. Il retrouve Houria\, la femme qu'il aime\, cachée dans un appartement clandestin. Pour fêter leurs retrouvailles\, Salim sort une bouteille de vin\, dénichée en Afghanistan. Seulement voilà\, Houria n'a pas de tire-bouchon. \n\n Chienne d'histoire de Serge Avedikian \n\n \n\n France / 2009 / Animation / 15'00 \n\n Constantinople 1910. Trop de chiens errants dans les rues de la ville. Le gouvernement en place cherche le moyen de s'en débarrasser avant de décider de déporter 30 000 chiens sur une île déserte au large de la ville. \n\n La Saint Festin de Léo Marchand\, Anne-Laure Daffis \n\n \n\n France / 2007 / Animation / 15'00 \n\n Demain c'est le 40 novembre ! C'est la Saint Festin ! La grande fête des Ogres. Alors si vous n'avez pas encore attrapé d'enfant\, dépêchez-vous et bonne chasse !! \n\n Tomatl de Luis Briceno \n\n \n\n France / 2011 / Documentaire\, Animation / 10'00 \n\n La tomate fut découverte par les européens en même temps que le Nouveau Monde. Les Aztèques léguèrent cette plante\, qui couvre aujourd'hui le tiers des surfaces de la planète… \n\n Loup! de Zoé Galeron \n\n \n\n France / 2002 / Fiction / 20'00 \n\n Ferdinand est photographe. Il se rend dans une petite station balnéaire pour faire les photographies du mariage de Lucie. Lucie et Fer- dinand sont rapidement attirés l'un par l'autre. Chacun a un secret. Lucie est enceinte et Ferdinand… est un ogre ! \n\n Sucré de Gaël Brisou \n\n \n\n France / 2005 / Animation / 05'40 \n\n Attirée par un chien sauvage\, une jeune féline quitte son Eden natal pour tomber amoureuse d'un cheval cuisinier. \n\n Les choses rouges de Arnaud de pallières \n\n \n\n France / 1994 / 20 min \n\n Un ouvrier rentre de l'usine\, sur sa mobylette\, à travers la banlieue-est de Paris. En pensée\, il dresse le musée imaginaire des choses rouges. ' \n\n il avait l'air d'un rescapé\, d'un clochard des insurrections éternelles\, et il bougonnait « communisme! Communisme! » d'une façon inoubliable.' Alain Badiou  \n \n\n\n\n §4 / Artistes et cinéastes 3h20 – 5h10\n\n\n Une proposition du G.R.E.C.\, Groupe de Recherche et d'Essai Cinématographique\n\n Une proposition en lien avec Déplacements #1 et le projet d'atelier de spectateurs- programmateurs autour de Art et cinéma documentaire. Cet atelier\, ouvert à tous\, aura lieu à partir de janvier aux grands terrains.\n\n  \n\n\n Le court métrage\, lieu préservé de la création cinématographique\, est aussi le temps le plus propice à la convergence des arts. Art numérique\, art contemporain\, performances\, quand le cinéaste devient artiste\, le court devient l’espace de l’expression libre et de tous les possibles.\n\n   \n\n Stridura d’Ange Leccia\n\n \n\n France / 1980 /13 min \n\n Dans un monde survivant après une catastrophe\, un homme\, attaché à un arbre comme le fut autrefois saint Sébastien\, attend l'heure de son tourment. Celui-ci prend place dans un terrain vague sur ordre d'un bourreau élégant et théâtral\, chef d'orchestre confiné à l'intérieur d'une salle de contrôle d'où il dirige l'ensemble de cette opération. La sentence survient quand les sbires s'emparent du prisonnier pour le faire tournoyer avant qu'il ne s'écroule comme un pantin désarticulé. La dépouille\, suivie par le cortège funèbre\, est traînée dans les amas de gravats\, comme le triomphe de l'oppression. Elle n'est cependant pas la conclusion du scénario. \n\n Jean Raine\, artiste peintre de Frédéric Compain\n\n   \n\n \n\n France / 1980\, 21 min \n\n Je vous vois et vous me voyez vous voyant\, et d'être vu vous voyant\, je ne sais plus lequel des deux nous voit. (Jean Raine). \n\n Né le 4 janvier 1927 à Bruxelles\, Jean Raine se lie avec Magritte et le groupe surréaliste belge\, puis participe au mouvement Cobra. il a exposé dans une cinquantaine de galeries à Bruxelles\, Paris\, Mexico\, Rome\, Los Angeles\, Copenhague\, etc.. il est mort le 29 juin 1986. \n\n Essai de reconstitution des 46 jours qui précédèrent la mort de Françoise Guigniou de Christian Boltanski\n\n \n\n France / 1972 / 25 min \n\n Une femme s'enferme avec ses deux enfants dans son appartement. Reconstitution des quarante-six jours de la vie cloîtrée de la famille. \n\n Chambre noire\, 5 peintures de Pierre Soulages de François Caillat\n\n \n\n France / 1973 / 7 min \n\n Mise en fiction de quelques peintures de Pierre Soulages : cinq tableaux entièrement noirs traités ici comme les murs d'une pièce. L'espace formé par ces tableaux devient alors comme une chambre noire\, captant les lumières et les sons du monde qui l'entoure. \n\n Julien Blaine\, l’éléphant et la chute de Marie Poitevin\n  \n\n \n\n France / 2006 / 14 min \n\n Julien Blaine est poète performer. Il écrit\, il hurle\, il agit. Ce film est une rencontre avec deux de ses performances : La Chute dans les escaliers de la gare Saint-Charles et sa première L'Interview des éléphants. Ce film est l'interprétation de sa création\, de ses actions\, par sa fille. Elle confronte le passé et le présent\, elle invite le spectateur à déchiffrer\, à ressentir\, à créer du sens.  \n\n\n A l'accueil à partir de 21 h : \n\n L'Angle Mort de  Hamé\, Nicolas Ménet et Stéphane Elmadjian (France / 2009 / Documentaire\, Expérimental / 05'18) le film a été produit/accompagné par TVBien (http://www.tvbien.com/)\n Merci ! de Christine Rabette Belgique / 2002 / Fiction / 08'00 \n L'Homme aux bras ballants de Laurent Gorgiard (France / 1997 / Animation / 04'00) \n Rébus de François Vogel.(France /2008/Animation/05'20)\n Paul de Cécile Rousset (France / 2004 / Documentaire\, animation / 07'20 )\n L'herbe collée à mes coudes respire le soleil de Jérôme Descamps (France / 2006 / Fiction / 06'00) \n Mourir en Macédoine de Claude Duty (France / 1988 / Animation / 03'18)\n Dix de Bif (France / 2008 / Fiction\, Animation / 07'00)\n Plastic and Glass deTessa Joosse (France / 2009 / Documentaire / 09'00) \n\n   \n\n\n \n\n  \n\n   URL:https://www.peuple-culture-marseille.org/rendez-vous/solstice-une-constellation-de-courts-maok-trages/ CATEGORIES:Evénements,Rencontres END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20111212T183000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20111212T203000 DTSTAMP:20260531T064844 CREATED:20111212T173000Z LAST-MODIFIED:20111212T173000Z UID:2709-1323714600-1323721800@www.peuple-culture-marseille.org SUMMARY:Le Cabinet des lecteurs DESCRIPTION: URL:https://www.peuple-culture-marseille.org/rendez-vous/le-cabinet-des-lecteurs/ CATEGORIES:Echanges littéraires,Rencontres END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20111128T190000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20111128T210000 DTSTAMP:20260531T064844 CREATED:20111128T180000Z LAST-MODIFIED:20111128T180000Z UID:2710-1322506800-1322514000@www.peuple-culture-marseille.org SUMMARY:Le Cabinet des lecteurs DESCRIPTION: URL:https://www.peuple-culture-marseille.org/rendez-vous/le-cabinet-des-lecteurs-2/ CATEGORIES:Echanges littéraires,Rencontres END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20111126T190000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20111126T223000 DTSTAMP:20260531T064844 CREATED:20210318T071900Z LAST-MODIFIED:20210318T071900Z UID:2636-1322334000-1322346600@www.peuple-culture-marseille.org SUMMARY:Malik Duranty\,\nL'intention de la pawol DESCRIPTION:Auteur du Souffle nègre – hommage à Aimée Césaire – Malik Duranty est co-auteur de l'ouvrage collectif Pour Haïti. Sociologue\, enseignant\, poète et pawòleur [celui qui met en paroles]\, il est aussi membre du collectif Martinique-à-venir et porte haut la culture des Caraïbes. Malik Duranty a participé étroitement aux mouvements sociaux de l'hiver 2009. \n\n S'il prend volontiers la pawòl\, il ne veut surtout pas se l'approprier. Passeur de mots\, passeur d'histoire (s) : c'est ainsi qu'il se pense et qu'il pawòle en poèmes\, contes ou slam\, souvent improvisés sur d'autres mots\, rythmes ou musiques que les siens.  \n\n\n\n\n Ma Poésie\, \n\n\n  Elle est mon apprentissage\,\n\n Ma pensée vomit sur papier par page. \n\n  \n\n Elle est mon mécontentement\, \n\n Mon contentement jamais rassasié. \n\n  \n\n Elle est la joute de flux nerveux \n\n D’aveux ou de désaveux \n\n  \n\n Elle est Ciel ou Océan Bleu\n\n Jaune rouge couleur feu\n\n Vert glisérya\, vers translation lucide d’émois\,\n\n  \n\n Elle est de vous ou de moi\, \n\n De revendication et de propositions\n\n De mobilisation ou d’immobilisation\n\n  \n\n Elle est tumeur ou guérison \n\n Elle est tourment ou fureur en vibration\n\n Elle est création ou acte de construction\n\n  \n\n Pragmatique et imaginative \n\n Publique et privative \n\n Fermée et ouverte elle est contradiction     \n\n Mais moi et nous tout simplement.\n\n  \n \n\n\n extrait Ma poésie  in Pati pou viré / Malik Duranty [suite] \n \n \n\n\n\n Lors des évènements de Février 2009 en Martinique\, il fut question d’offrir aux manifestants des espaces de parole. Par le biais du Collectif de la Martinique-à-venir\, nous mîmes donc en place des Assemblées de réflexions et d’agissements. Par la suite\, il nous fut possible d’observer que le principe fut développé par plusieurs organisations prenant part active dans la mobilisation. Toujours en tâchant d’être ce que le pays à besoin d’être\, le Collectif organisa la manifestation appelée :  ANSANM AN TJÈ * qui se décline : An Nou Sanblé An Matinik An Tjè * \n\n\n C’est là que s’est trouvée l’apothéose de la genèse d’une réflexion sur la jonction entre la Pawòl et le vivre-ensemble participative. \n\n M.D. \n\n\n\n *TDA : « Ensemble entier en cœur »\n\n\n\n *TDA : « Allons rassembler une Martinique entière en cœur »\n\n   \n\n\n\n La soirée en images \n\n    \n\n \n\n    URL:https://www.peuple-culture-marseille.org/rendez-vous/malik-duranty-lintention-de-la-adw-iad4-pawoladw-iad4/ CATEGORIES:Rencontre littéraire,Rencontres ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.peuple-culture-marseille.org/wp-content/uploads/2021/03/IGP6729.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20111125T190000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20111125T210000 DTSTAMP:20260531T064844 CREATED:20111125T180000Z LAST-MODIFIED:20111125T180000Z UID:2401-1322247600-1322254800@www.peuple-culture-marseille.org SUMMARY:Rencontre et portraits croisés / Jérémy Gravayat et Malik Duranty DESCRIPTION: URL:https://www.peuple-culture-marseille.org/rendez-vous/rencontre-et-portraits-croisaok-s-jaok-raok-my-gravayat-et-malik-duranty/ CATEGORIES:Evénements,Rencontres END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20111109T190000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20111109T235959 DTSTAMP:20260531T064844 CREATED:20111109T180000Z LAST-MODIFIED:20111109T180000Z UID:2887-1320865200-1320883199@www.peuple-culture-marseille.org SUMMARY:Ouverture de la résidence de Jérémy Gravayat DESCRIPTION:Peuple & Culture Marseille accueille le cinéaste Jérémy Gravayat en résidence d’écriture et de création pendant les mois de novembre et décembre 2011 à Marseille. \n\n Dans la continuité de son travail cinématographique (fiction\, documentaire\, essai) centré sur des trajectoires et récits d’exilés\, Jérémy Gravayat écrit actuellement un projet de long-métrage intitulé Atlas. Ce film retrace les parcours et dialogues de personnages d’origines et de générations différentes\, croisés aux périphéries d’un territoire instable\, situé entre la France et le Maghreb. \n\n Jérémy Gravayat\, parallèlement à son activité de cinéaste\, est membre et programmateur des structures Les Inattendus à Lyon et Dérives. \n\n Programmation \n\n LES HOMMES DEBOUT (2010\, FRANCE\, 80’) \n\n Histoires fragmentaires de trois personnages ayant vécu dans un ancien quartier industriel de Lyon. Traverser les ruines de l’usine\, se souvenir des gestes répétés. Entendre les voix des ouvriers et le silence des machines arrêtées. Repérer les lieux\, s’y introduire\, changer les serrures. Se rassembler dans la nuit\, allumer un feu\, construire de nouveaux abris. Raconter toujours la même histoire : celle qui fait tenir les hommes debout. \n\n ATLAS [PREMIERS FRAGMENTS] (2011\, FRANCE\, 30’) \n\n Depuis quelques années\, au gré des rencontres et des tournages\, des récits entendus\, collectés\, auprès de personnes en déplacement. Ce matériau\, fragile et multiple\, forme la base d’écriture du projet Atlas. Autour de ce travail en cours\, un premier assemblage\, pour ouvrir un champ de pistes cinématographiques. \n\n   \n\n FILMOGRAPHIE : \n\n\n Les hommes debout (2010)\n\n Vivre ici (2008)\n\n Occupés (2007)\n\n L'Europe après la pluie (2006)\n\n La nuit venue (2003)\n\n Un autre jour sur la plage (2002)\n\n La rencontre (2001) URL:https://www.peuple-culture-marseille.org/rendez-vous/ouverture-de-la-raok-sidence-de-jaok-raok-my-gravayat/ CATEGORIES:Rencontres,Résidence de création cinématographique END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20111107T190000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20111107T210000 DTSTAMP:20260531T064844 CREATED:20111107T180000Z LAST-MODIFIED:20111107T180000Z UID:2711-1320692400-1320699600@www.peuple-culture-marseille.org SUMMARY:Cabinet des Lecteurs DESCRIPTION: URL:https://www.peuple-culture-marseille.org/rendez-vous/cabinet-des-lecteurs-12/ CATEGORIES:Echanges littéraires,Rencontres END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20111026T193000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20111026T213000 DTSTAMP:20260531T064844 CREATED:20111026T173000Z LAST-MODIFIED:20111026T173000Z UID:2713-1319657400-1319664600@www.peuple-culture-marseille.org SUMMARY:Cabinet des lecteurs DESCRIPTION: URL:https://www.peuple-culture-marseille.org/rendez-vous/cabinet-des-lecteurs-14/ CATEGORIES:Echanges littéraires,Rencontres END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20111010T190000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20111010T210000 DTSTAMP:20260531T064844 CREATED:20210318T072221Z LAST-MODIFIED:20210318T072221Z UID:2743-1318273200-1318280400@www.peuple-culture-marseille.org SUMMARY:Cabinet des Lecteurs DESCRIPTION:Le Cabinet des Lecteurs c’est… \n\n Des rendez-vous réguliers proposés par Peuple et culture Marseille pour explorer et partager les plaisirs de lire. \n\n Une communauté active de lecteurs pour rencontrer auteurs et écritures et les donner à entendre. \n\n Des soirées itinérantes dans des lieux bibliophiles de Marseille. \n\n L'occasion de retours sensibles ou documentés\, de lectures partagées. \n\n Un temps pour s'échapper des sentiers battus de nos lectures. \n\n Au programme des séances et au gré des envies du groupe : actualité de nos lectures\,  \n\n discussion autour d'un livre lu en commun\, préparation de rencontres littéraires\, lecture à voix haute…  URL:https://www.peuple-culture-marseille.org/rendez-vous/cabinet-des-lecteurs-22/ CATEGORIES:Echanges littéraires,Rencontres ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.peuple-culture-marseille.org/wp-content/uploads/2021/03/cabinet-lecteur-rv.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20110610T000018 DTEND;TZID=Europe/Paris:20110610T200000 DTSTAMP:20260531T064844 CREATED:20110609T220018Z LAST-MODIFIED:20110609T220018Z UID:2574-1307664018-1307736000@www.peuple-culture-marseille.org SUMMARY:J'ai un troupeau d'éléphants qui me marche sur la poitrine* DESCRIPTION:Ecrire\, c'est revenir. Vouloir revenir.  Jusqu’au pays manquant. Celui de l’origine. Celui qu’on soupçonne dans le terreau des mots. Ecrire\, c’est cette inquiétude entre deux rives.  (Françoise Ascal) \n\n Joëlle Sambi et Wilfried N'sondé nous parlent dans leur dernier roman de la guerre civile\, des enfants soldats\, et de solitude. Deux écritures fortes qui nous plongent au coeur de l'esprit des hommes et de la barbarie. \n\n Originaire du Congo-Brazzaville\, Wilfried N'sondé est arrivé en France en 1973 et a grandi en banlieue parisienne. Depuis une quinzaine d'années\, il est installé à Berlin\, où il travaille comme musicien et compositeur. Le silence des esprits\, est son second roman. \n\n Congolaise vivant à Bruxelles\, Joëlle Sambi a écrit des nouvelles. Le Monde est Gueule de Chèvre est son premier roman(prix du jury gros sel en 2008)et travaille actuellement à l’écriture de son second livre. \n\n Peuple et culture Marseille poursuit sa cartographie des écritures francophones\, parcours entre des zones géographiques\, historiques\, entre des univers langagiers et des mémoires... Des propositions pour expérimenter les étrangetés de la langue\, découvrir les cultures de la francophonie et des imaginaires singuliers. L'enjeu est de donner à entendre l'écriture\, d'approcher l'œuvre des auteurs et de leur parcours. \n\n *Citation Joëlle Sambi\, Le monde est gueule de chèvre\, Editions\, Bruxelles\, Editions Biliki\, 2007 \n\n \n\n La lecture …. \n\n \n\n la discussion …  \n\n   \n\n \n\n \n\n Après la rencontre … \n\n \n\n \n Concert performance de David Oppetit\, sur une proposition de la Galerie Où\n\n © Mathieu Mangaretto & Julien Ruols & Cécile Silvestri URL:https://www.peuple-culture-marseille.org/rendez-vous/jai-un-troupeau-daok-laok-phants-qui-me-marche-sur-la-poitrineaco/ CATEGORIES:Rencontre littéraire,Rencontres END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20110526T190000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20110526T220000 DTSTAMP:20260531T064844 CREATED:20110526T170000Z LAST-MODIFIED:20110526T170000Z UID:2610-1306436400-1306447200@www.peuple-culture-marseille.org SUMMARY:Correspondances DESCRIPTION:Nous intéresse la plongée dans l'intime de la correspondance qu'elle soit réelle ou fictive.\n Expression d'une subjectivité\, la lettre est propice à la réflexion.\n De l'échange épistolaire à la lettre-film se dessinent ainsi des tentatives pour saisir la vie dans ses fulgurances et ses limites.\n Une forme qui par son adresse à un autre ou son inscription dans un dialogue permet de (re)interroger la création littéraire ou cinématographique. \n\n Rencontre Littéraire \n\n Françoise Ascal / Un automne sur la colline \n Editions Apogée \n\n Correspondance poétique \n\n suivie d'une projection \n\n Lettre du dernier étage / Olivier Ciechelski \n\n Fiction – expérimental / 33’ / France / Sous-titres : français ( chinois) \n\n Lettre – film URL:https://www.peuple-culture-marseille.org/rendez-vous/correspondances/ CATEGORIES:Rencontre littéraire,Rencontres END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20110405T180000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20110416T235959 DTSTAMP:20260531T064844 CREATED:20210318T071323Z LAST-MODIFIED:20210318T071323Z UID:2432-1302026400-1302998399@www.peuple-culture-marseille.org SUMMARY:À propos d'un évènement à faire _Fernand Deligny comme hypothèse DESCRIPTION:Mardi 5 avril 2011 \n\n 22h : émission Dataplex /// sur Radio Galère 88.4   /// Mix en direct\, musique en marge\, folie & création musicale. \n\n Mercredi 6 avril 2011 \n\n 16h30 : émission Libre Débat /// sur Radio Galère 88.4   /// Présentation de l’évènement par Juliette Volcler _l’Intempestive > \, Amandine Tamayo _Peuple et Culture Marseille  \, Mireille Batby _ les Grands Terrains  \n\n Jeudi 7 avril 2011 \n\n 18h : vernissage de « attitudes et légendes » _exposition du 7 au 16 avril /// Gisèle Durand _peintre /// à l’Équitable Café   _54 cours Julien (6è) _ouverture du mardi au vendredi de 15h à 23h _samedi de 15h à 01h _entrée gratuite \n\n « Le travail de Gisèle Durand Ruiz fut d’abord indissociable de l’expérience de la vie avec les enfants de Monoblet et de la recherche engagée par Fernand Deligny autour de ce qu’il appelait la “vacance du langage”. Le trait\, le tracé\, la ligne\, étaient au centre d’une pratique qui engageait l’artiste à transcrire plutôt qu’à s’exprimer par le langage ; à livrer l’image d’un territoire commun […]. À partir de cette pratique cartographique autodidacte\, Gisèle Durand Ruiz a développé un goût plus personnel pour la peinture\, toujours lié à la vie quotidienne et aux Cévennes où elle est née et a toujours vécu. Grâce à des amis fidèles\, qui l’ont suivie dans son travail\, elle a régulièrement exposé dans la région\, à Montpellier\, à Nîmes ou à Marseille. » Sandra Alvarez de Toledo \n\n 18h30 : vernissage de « toujours et déjà là\, mais là où ? » _installation sonore et visuelle du 7 au 16 avril /// Gisèle Durand & Jacques Lin _aux tracés des cartes de Monoblet /// Gilles _aux tracés sur la toile /// Christophe _aux tracés en partition _collection de Gisèle Durand & Jacques Lin /// Juliette Volcler _documentariste sonore /// Olivier Maurel _créateur son /// Mireille Batby _plasticienne /// Jérome Verriest _régisseur /// aux Grands Terrains   _8 rue Vian (6è) _ouverture du mardi au samedi _de 15h à 19h _entrée gratuite \n\n Mise en perspective sonore et visuelle des cartes d’erre réalisées sous l’impulsion de Fernand Deligny et des tracés proposés par Gisèle Durand. « Les cartes ne sont pas des instruments d’observation. Ce sont des instruments d’évacuation : évacuation du langage\, mais aussi évacuation de l’angoisse thérapeutique. » Fernand Deligny \n\n 20h : c’est parce que l’image est autiste _projection discussion /// Emmanuel Vigne _cinéaste _responsable du Vidéodrome /// Gisèle Durand & Jacques Lin _chevilles ouvrières de la tentative de Monoblet /// Jean-Pierre Daniel _co.réalisateur avec Fernand Deligny et Josée Manenti _Le moindre geste _1971 /// à la Maison hantée   _10 rue Vian (6è) _entrée à prix libre _possibilité de restauration sur place \n\n Présentée par Emmanuel Vigne\, cette programmation\, autour de 2 films et d’archives de l’INA\, relate la pensée de Deligny. \n\n Fernand Deligny : À propos d’un film à faire  de Renaud Victor _1987-88 _67’ /// C’est un film à propos d’un film et un film à propos d’un bonhomme. C’est un film à propos du langage\, un film à propos de l’image et un film à propos de l’autre. En 1989\, Renaud Victor tourne les paroles et les gestes d’un Fernand Deligny âgé\, riche d’une vie en invention permanente. \n\n Les fossiles ont la vie dure est un film d’animation de Jacques Lin\, sur un scénario de Fernand Deligny _1994 _6’ /// Lente est la vie des fossiles\, si lente qu’on ne la voit pas bouger. C’est qu’ils bougent comme la terre tourne. Devant le grand escargot du tertiaire et le poisson fossile\, les pommes de pin et les nuages s’agitent. Le grand poisson fossile devra-t-il encore nager avec l’orage qui approche ? \n\n La projection est suivie d’une rencontre avec Gisèle Durand et Jacques Lin\, toujours présents sur le lieu d’accueil de Monoblet\, et de Jean-Pierre Daniel\, qui a participé au travail cinématographique sur Le moindre geste. \n\n   \n\n Vendredi 8 avril 2011 \n\n 18h : émission Les Vendredis de la psychiatrie /// sur Radio Galère 88.4   /// Jacques Tosquellas _psychiatre & Marie-France Négrel _infirmière psychiatrique\, accueillent Gisèle Durand & Jacques Lin pour évoquer Deligny et l’expérience de Monoblet. \n\n 20h : Quelles alternatives à la psychiatrie aujourd’hui ? _rencontre _repas /// Gisèle Durand & Jacques Lin _de Monoblet /// l’équipe de la Ferme du Bersac /// à l’Équitable Café >  _54 cours Julien (6è) _entrée gratuite _repas à prix libre _adhésion obligatoire à prix libre \n\n Aujourd’hui\, ce qui s’est créé à Monoblet semble inconcevable : l’institution a conquis tout l’espace. Où sont les lieux que l’a-normalité peut habiter ? Rencontre\, récits\, discussions\, avec Gisèle Durand et Jacques Lin de Monoblet\, et l’équipe de la Ferme du Bersac – un lieu de vie pour des personnes handicapées\, expulsé en août 2010. \n\n Jeudi 14 avril 2011 \n\n 19h : Lieu d’être ? _projection _repas ///   Lignes d’erre. _Peuple & Culture Marseille /// au Polygone étoilé   _1 rue Massabo (2è) _entrée gratuite _possibilité de restauration sur place \n\n Lignes d’erre est un groupe de spectateurs-programmateurs ouvert aux adhérents de Peuple & Culture Marseille\, qui se réunit pour échanger des questionnements\, réinterroger les liens entre publics\, projection et territoire\, et porter un cinéma documentaire de création au delà des lieux qui lui sont traditionnellement dévolus\,auprès de publics inattendus.  \n\n Au travers d’expériences cinématographiques\, nous intéresse le corps dans son rapport au lieu\, circonscrit par la limite et questionné dans sa liberté d’être\, sous l’angle de son adaptabilité à la contrainte\, subie ou choisie \n\n Le silence de la carpe de Vincent Pouplard\, (France\, 2009\,18’) \n\n L’attente de Sergueï Loznitsa\, (Russie\, 2000\, 35’) \n\n Pas lieu d’être de Philippe Lignères\, (France\, 2003\, 52’) \n\n Samedi 16 avril 2011 \n\n 18h : Hors du langage\, un territoire _écoute /// Juliette Volcler _documentariste sonore /// Olivier Maurel _créateur son /// aux Grands Terrains   _8 rue Vian (6è) _entrée gratuite _repas proposé par la Kuizin \n\n « Ils tracent… et là il n’y a plus de nous\, ni de il\, ni de je… c’est quelque chose d’inné qui vient de la nécessité de faire\, de tracer\, de manier\, un geste quoi… on rejoint ce qu’il y a de commun à l’humain… quelque chose de l’origine de l’homme. » Gisèle Durand. \n\n Écoute collective de « tracés »\, 4ème partie de Hors du langage\, un territoire  \, un documentaire sonore en 5 parties de Juliette Volcler\, produit avec le soutien de la Scam. \n\n   \n\n 20h : Traces d’être _lectures /// Bernard Meulien _comédien /// Le Cabinet des lecteurs _Peuple & Culture Marseille /// aux Grands Terrains   _8 rue Vian (6è) _entrée gratuite _repas proposés par la Kuizin \n\n Cette lecture propose de dériver dans les textes de Fernand Deligny des Derniers écrits et aphorismes\, Essi & copeaux \, à ses écrits antérieurs. L’écriture\, entre quotidien et utopie\, fut la compagne permanente de Fernand  Deligny. Bernard Meulien\, comédien et Le Cabinet des lecteurs de Peuple & Culture Marseille s’emparent tour à tour de ses mots imagés\, afin d’en faire entendre la poétique singulière faite de  fils sans cesse rompus. \n\n Mercredi 27 avril 2011 \n\n 20h : émission l’Intempestive /// sur Radio Galère 88.4   /// Retransmission du débat du 8 avril à l’Equitable Café sur les alternatives à la psychiatrie. \n\n Infos /// Contacts \n\n Une librairie nomade autour de Fernand Deligny est assurée lors des 4 soirées par la librairie Histoire de l’oeil. \n\n Emission l’Intempestive _contact@intempestive.net  _www.intempestive.net  /// Peuple & Culture Marseille _04 91 24 89 71 \n\n Une manifestation à l’initiative de l’Intempestive\, Peuple et Culture Marseille\, les éditions le Mot et le reste  \, les Grands Terrains \, et en partenariat avec Radio Galère\, le vidéoclub d’art et essai Vidéodrome \, le salon de musique Data\, l’Équitable Café\, la cantine associative la Kuizin\, la librairie Histoire de l’oeil\, le cinéma le Polygone étoilé\, le pub-rock la Maison hantée\, Emmaüs Marseille . \n\n   \n\n   URL:https://www.peuple-culture-marseille.org/rendez-vous/ama-propos-dun-aok-vaog-nement-aoa-faire-af8-fernand-deligny-comme-hypothaog-se/ CATEGORIES:Evénements,Rencontres ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.peuple-culture-marseille.org/wp-content/uploads/2021/03/LigneDrVisuel.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20110121T190000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20110122T235959 DTSTAMP:20260531T064844 CREATED:20210318T071334Z LAST-MODIFIED:20210318T071334Z UID:2438-1295636400-1295740799@www.peuple-culture-marseille.org SUMMARY:Afrique\, en toutes indépendances DESCRIPTION:Ce projet a germé en lisant le numéro de la revue Riveneuve Continents sorti en mai 2010 sous le titre ambigu Afrique\, en toutes indépendances. Antoine de Gaudemar\, rédacteur en chef de la revue\, a proposé à des écrivains africains de réagir en toute liberté autour des idées d’ indépendance et de 50 ans après. Pluralité d’écritures : des nouvelles\, des manifestes ironiques\, des fulgurances poétiques… \n\n Les lire\, c’est se questionner sur la mémoire des luttes – confisquée ? – sur la stratégie du néo-colonialisme sans territoire\, le rôle des élites\, les histoires plus personnelles… Et c’est lire le passé à la lumière du présent en donnant place à des artistes africains d’aujourd’hui\, écrivains et cinéastes. \n\n Il s’agit aussi de découvrir un peu de la création cinématographique de réalisateurs ou réalisatrices africains. Quels imaginaires et réalités révèle-t-elle ? Dans quelles conditions économiques et politiques se fabrique-t-elle ? Quels en sont alors les tribulations\, les détours et les révélations ? \n\n C’est à ces voyages faits de mots\, de sons et d’images en question que nous vous invitons. \n\n   \n\n Vendredi 21 janvier 2011 à partir de 18h30\n\n 18h30 Lecture rencontre\n\n Autour de Afrique\, en toutes indépendances\, n°11 de la revue Riveneuve continents (mai 2010) Rencontre animée par Sara Vidal avec le rédacteur en chef de la revue Antoine de Gaudemar\, Monique Agénor et Antoine Tshitungu Kongolo\, auteurs ayant participé à ce numéro.. \n\n 21h30 Projection discussion Lumumba\, la mort du prophète de Raoul Peck\n\n Ce film a été pour moi une tentative de faire le point sur une partie de ma vie et d’inscrire une mémoire personnelle dans la trame de l’événement historique. Raoul Peck \n\n Documentaire de création où biographie et histoire\, témoignages et archives constituent la trame d’une réflexion autour de la figure de Patrice Lumumba\, déclaré premier héros national du Congo. Fondateur du Mouvement National Congolais\, celui-ci n’a pas 30 ans lorsque les événements le propulsent sur la scène internationale. Premier ministre en 1960\, alors que le pays vient d’accéder à l’indépendance\, il ne restera que 3 mois au pouvoir. Arrêté par Mobutu\, son ex-adjoint qui prendra par la suite le pouvoir\, il est tué en janvier 1961 lors d’une tentative d’évasion (selon la version officielle…). \n\n   \n\n Samedi 22 janvier 2011 à partir de 19h\n\n Témoignages sur la création cinématographique aujourd’hui en présence d’Olivier Barlet\, directeur des publications d’Africultures et avec l’amicale participation d’Antoine Tshitungu Kongolo\, auteur de l’anthologie Poète ton silence est un crime (L’Harmattan) \n\n 19h30 Kukan kourcia\, Le cri de la tourterelle de Sani Elhadj Magori\n\n Niger\, documentaire\, 2008\, 62’\, couleur \n\n Un long voyage du Niger à la Côte d’Ivoire\, à la rencontre des Nigériens poussés à l’exil par Zabaya Hussey\, jeune cantatrice adulée. Aujourd’hui\, elle va vers eux avec une chanson qui leur demande de rentrer au pays. Le film soulève la question de la séparation de notre terre natale : pourquoi ces hommes sont partis de chez eux ? Et qu’est-ce qui les retient là-bas pendant tout ce temps ? \n\n 21h30 Un transport en commun de Dyana Gaye\n\n France/Sénégal\, comédie musicale\, 2009\, 48’\, couleur \n\n Road movie musical : Dakar\, Sénégal. C'est la fin de l'été. Le temps d'un voyage de Dakar à Saint Louis\, les passagers d'un taxi- brousse croisent leur destin et se racontent en chansons. La route est longue\, la chaleur intense et les routes surchargées. \n\n   \n\n Les auteurs invités\n\n   \n\n Monique Agénor\n\n Née à Saint-Denis de la Réunion. Comédienne\, elle devient Auteur/producteur de films documentaires et finit par se consacrer avec beaucoup de plaisir à la littérature. Parmi ses œuvres\, L'Aïeule de l'isle Bourbon (roman)\, Paris\, l'Harmattan\, 1993\, Bé-Maho\, Chronique des îles sous le vent (roman)\, Paris\, Le Serpent à Plumes\, 1996\, Comme un vol de papang' (roman)\, Paris\, Le Serpent à Plumes\, 1998. \n\n Antoine Tshitungu Kongolo\n\n Né à Lubumbashi (R.D. du Congo)\, écrivain\, poète\, nouvelliste et essayiste\, A. T. Kongolo témoigne par ses nombreux projets d'écriture sur la mémoire et l'histoire du continent africain de la volonté de renouvellement de l'engagement de l'écrivain. A noter parmi ses œuvres : Les écrits de Paul Panda\, Antoine Tshitungu Kongolo (éditeur)\, Poète\, ton silence est crime\, panorama de la poésie congolaise de langue française\, Paris\, L'Harmattan\, 2003\, Tanganyika blues (poèmes)\, Paris L'Harmattan\, 1997\, Fleurs dans la boue (roman)\, Kinshasa\, Médiaspaul\, 1995\, Mon pays absent (poèmes)\, Bruxelles\, Emile Van Balberghe\, 1991. \n\n   \n\n Réalisateurs des films projetés\n\n   \n\n Sani Elhadj Magori\n\n Né en 1971\, a travaillé comme journaliste pour différents magazines et journaux\, français et nigériens. Suite à un Master 2 en réalisation documentaire de création\, il se lance très activement dans la réalisation. Son deuxième documentaire\, intitulé Pour le meilleur et pour l'oignon\, s'est vu attribuer entre autres les prix Jean Rouch au Forum africain du film documentaire de Niamey en 2008 et Fatumbi au Festival International Jean Rouch 2010\, Paris (France). \n\n Dyana Gaye\n\n Née à Paris en 1975\, diplômée de l?Université de Paris VIII – Saint-Denis. En 1999\, lauréate de la Bourse Louis Lumière – Villa Médicis Hors les murs pour son scénario Une femme pour Souleymane\, elle le tournera l?année suivante et obtiendra de nombreux prix. Parallèlement\, Dyana Gaye a travaillé comme programmatrice à l?A.C.I.D. (Agence du Cinéma Indépendant pour sa Diffusion) durant plusieurs années. En 2004\, elle signe j?ai deux amours qui fait partie d?une série de 15 courts-métrages intitulée “Paris\, la métisse ». Son dernier court-métrage\, Deweneti (2006)\, a reçu de nombreuses récompenses et sera nominé pour le César du court métrage en 2008. \n\n Raoul Peck\n\n Né en 1953 à Port-au-Prince (Haïti). Ses parents fuient la dictature haïtienne de Duvalier et s'installent au Congo. Après des études d'ingénieur aux Etats-Unis\, en France et en Allemagne\, il se tourne vers le journalisme\, la photographie et le cinéma. Il a réalisé notamment Sometimes in April (2004)\, Moloch Tropical (2009)\, En 1994\, il obtient le prix Nestor Al- mendros "Human Rights Watch" pour l'ensemble de son travail en faveur des Droits de l'Homme. De 1995 à 1997\, il est Ministre de la Culture de la République d'Haïti. Il devient Président de la "Commission d'Aide au Cinéma Fonds Sud" (France)\, avant d'être nommé en janvier 2010 Président de l?école de cinéma la FEMIS (Paris). Son œuvre est radicalement engagée politiquement et socialement\, avec pour thème récurrent l'héritage de la dictature post-coloniale. URL:https://www.peuple-culture-marseille.org/rendez-vous/afrique-en-toutes-indaok-pendances/ CATEGORIES:Evénements,Rencontres ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.peuple-culture-marseille.org/wp-content/uploads/2021/03/Bamako.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20100528T000000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20100529T235959 DTSTAMP:20260531T064844 CREATED:20210318T071824Z LAST-MODIFIED:20210318T071824Z UID:2614-1275004800-1275177599@www.peuple-culture-marseille.org SUMMARY:Marie Cosnay DESCRIPTION:vendredi 28 mai\n\n 19h – Lectures-rencontre\n\n Entre chagrin et néant : auditrice des audiences d'étrangers “sans-papiers” placés dans les Centres de Rétention Administrative\, Marie Cosnay décide d'écrire les récits de ces audiences\, de ces moments si particuliers où une personne\, saisie dans son rapport avec l'administration et la loi française ou européenne du moment\, n'est plus qu'un cas. Elle sefforce\, dans ce récit\, de redonner aux individus leur statut de personne. \n\n 20h30 : pause repas sur place\n\n 21h30 – Projections-débat\n\n   \n\n SANGATTE\, STATION? BALNEAIRE\n\n de Naima Bouferkas\, Wasila Zahzouma\, Benjamin Durand et Nicolas Potin (2002 – 52' – France) \n\n Le documentaire nous plonge dans le fonctionnement au quotidien du centre de réfugiés de la Croix-Rouge de Sangatte à la rencontre de quelques-uns de ces gens de "non-droit" dans la préparation au départ\, l'incertitude et l'attente\, mais aussi des salariés de la Croix-Rouge. \n\n Au centre de toutes les interrogations\, celle des frontières : frontières administratives mais surtout frontières séparant urgence humanitaire et question politique\, centre d'accueil et camp\, utopie et réalisme… \n\n QUOTIDIEN?DES?MIGRANTS?A?CALAIS\n\n de Matthieu Quillet (2009 – 7' – France) \n\n « Après avoir participé au "camp No Border" qui s'est tenu à Calais en juin 2009\, je suis retourné pendant 2 semaines voir les migrants qui y vivent. J'y ai rejoint les  militants qui étaient restés là-haut pour tenter de les soutenir et de prévenir les descentes des CRS. » (MQ) \n\n  \n\n samedi 29 mai\n\n 16h-18H30 – Atelier d'écriture itinérant\n\n Point de départ : Place des oliviers en pots\, Marseille 2ème (rue Lacydon\, derrière l’hôtel de ville) \n\n « Je sais le monde vaste\, miroir de celui qui tout étroit l'étreint » \n\n Marie Cosnay nous invite à une atelier d'écriture déambulatoire dans les rues de Marseille. Pour expérimenter une écriture imprégnée des images et des sensations de la ville et approcher\, avec l'auteur\, une facette de son univers littéraire : l'enchevêtrement des récits entre l'intime et l'événement. \n\n Sur inscription (nombre de places limité). Se munir d'un carnet pour la prise de notes. \n\n 19h – Lectures-rencontre & apéro\n\n Sur la terrasse de Peuple et Culture Marseille\, 6-8 rue de Provence\, Marseille 4ème \n\n « Pour dire l'accalmie des amours par-delà le désastre\, ou le contraire (la calamité chevauchant les petites chroniques où nous nous tenons) j'ai cherché une histoire. » (Villa Chagrin) \n\n Lecture d'extraits de plusieurs de ses ouvrages suivie d'un échange avec l'auteur pour approcher la singularité de son travail d'écriture. \n\n   \n\n Marie Cosnay\n\n Née à Bayonne en 1965\, elle vit au Pays basque où elle enseigne les lettres classiques. Elle a publié une dizaine d'ouvrages depuis 2003. Elle écrit également pour la scène et dans de nombreuses revues\, et mène en  parallèle un travail de traduction des textes antiques. \n\n Son univers littéraire\, inquiétant et énigmatique\, questionne le réel derrière les apparences. Il est emprunt des doutes et des errances d'une incessante (en)quête d'identité qui toujours échappe et glisse. Sa langue\, fragmentée et haletante\, faite de séquences discontinues\, enchevêtre les temps et les récits pour ouvrir grand la rumeur du monde. \n\n Engagée auprès de la Cimade depuis plusieurs années\, Marie Cosnay s'interroge sur les passages des frontières et sur ce(ux) que l'on nomme les “sans-papiers”\, l'identité nationale ou le statut de réfugié. \n\n « L'écriture de Cosnay\, qui porte en elle l'exigence et la puissance de la compassion\, c'est tout sauf l'emphase : c'est d'abord l'économie des moyens\, le resserrement de la phrase autour de brèves séquences qui s'enroulent en spirales\, ou qui s'interrompent et s'illuminent en aphorismes\, se rassemblent autour de quelques mots dressés comme des poèmes\, dont la beauté nous réconcilie avec nous-mêmes et\, contre tout ressentiment\, avec notre histoire ».\n (Jean-Marie Barnaude\, remue.net) \n\n   \n\n Ses publications\n\n\n Chez Cheyne éditeur : Que s'est-il passé (2003)\, Adèle\, la scène perdue (2005)\, Trois meurtres (2008)\, La Langue maternelle (2010).\n\n Chez Verdier : Villa Chagrin (2006).\n\n Chez Atelier In-8 : Les temps filiaux (2008)\n\n Chez Laurence Teper : Déplacements (2007)\, André des ombres (2008)\, Noces de Mantoue (2009)\, Entre chagrin et néant (2009). URL:https://www.peuple-culture-marseille.org/rendez-vous/marie-cosnay/ CATEGORIES:Rencontre littéraire,Rencontres ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.peuple-culture-marseille.org/wp-content/uploads/2021/03/mariecosnay.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20091114T183000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20091115T235959 DTSTAMP:20260531T064844 CREATED:20210318T071343Z LAST-MODIFIED:20210318T071343Z UID:2444-1258223400-1258329599@www.peuple-culture-marseille.org SUMMARY:Incertains usages du monde DESCRIPTION:Samedi 14 novembre \n\n 18h30 Capitalisme de Bertrand Gauguet (2007\, 26'\, France)\n\n Pièce de création radiophonique et musicale réalisée en février 2007 pour l'émission Tapage Nocturne de France Musique\, Capitalisme évoque à la fois l’univers historique et contemporain de l'économie\, des luttes révolutionnaires\, de la bourse ; des données monétaires et de certains moments décisifs du XXème siècle.\n\n Aislado de Luba Vink (2009\, 34'\, France)\n\n Au Nord-Ouest de l’Argentine\, dans la région de l’altiplano vit la famille Guaymás. Mamie tombe malade et doit soudainement laisser sa famille. Dans le vent omniprésent\, Santos\, le seul homme du foyer\, reprend son travail quotidien. Le film suit le rythme de la vie dans cette campagne aride\, où l'attente tient une place centrale.\n\n Ici\, de Laurent Thivolle (2009\, 18'\, France) – Mention spéciale du jury du Film court\n\n ll n’y a pas de corps\, pas de visages\, quelques fantômes dans un non-lieu. Un non-lieu réel habité par le son de ceux qui le peuplent\, ceux que l’on nomme “sans-abri”. C’est un jeu entre l’image et la réalité vivante de cette image. Entre la vie projetée\, la vie réelle. Il y a le bien être en question mais lequel ? > en présence du réalisateur \n\n 21h30 A Taste of Honey de Simon Rittmeler (2008\, 10'\, Allemagne) – Prix Ecoles et formations\n\n Comment sortir des images paradisiaques véhiculées par l'industrie touristique sur Cuba ? Dans ce bref essai\, le cinéaste met justement en scène des clichés – au sens propre et figuré. \n\n Hors saison de Jean-Claude Cottet (2008\, 42'\, France) – Prix du Moulin d’Andé\n\n Un jeune homme\, le réalisateur\, retourne après une très longue absence chez ses parents qui vivent retirés dans une caravane\, presque coupés du monde. Un film de famille en forme d’exil intérieur mental et géographique.\n\n  \n\n Dimanche 15 novembre \n\n 17h30 Mbuji-Mayi (RD Congo) : les comptes d'Anderson de Benjamin Bibas\,\n\n Emmanuel Chicon et Jean-Philippe Navarre (2009\, 59'\, France)\n\n Documentaire radiophonique et diaporama\, ce travail en images et en sons sur l’extraction du diamant aux alentours de Mbuji-Mayi (RD du Congo) donne à entendre et à voir l'univers physique et psychique dans lequel les mineurs artisanaux ou “creuseurs” sont plongés.\n\n La vie tumultueuse d'un déflaté de Camille Plagnet (2009\, 59'\, France)\n\n Portrait tumultueux du “Grand Z”\, conducteur de locomotive pendant 20 ans\, licencié en 1995 par la Société des Chemins de Fer du Burkina Faso\, à la suite de la privatisation imposée par la Banque Mondiale. Grand jouisseur impénitent\, il fut alors terrassé en pleine allégresse\, perdit tout\, et coule depuis des jours bien sombres en attendant sa pension de retraite.\n\n   URL:https://www.peuple-culture-marseille.org/rendez-vous/incertains-usages-du-monde/ CATEGORIES:Evénements,Rencontres ATTACH;FMTTYPE=image/gif:https://www.peuple-culture-marseille.org/wp-content/uploads/2021/03/led_2009.gif END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20091022T190000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20091022T235959 DTSTAMP:20260531T064844 CREATED:20210318T071820Z LAST-MODIFIED:20210318T071820Z UID:2611-1256238000-1256255999@www.peuple-culture-marseille.org SUMMARY:Anne-Valérie Münch DESCRIPTION:  \n\n Histoires d’étreintes. Des étreintes qui sont des chocs\, des attentats. Les corps sont fragiles mais denses. D’une violence expressionniste\, ces nouvelles\, pleines de secousses et de fureur\, sont celles du franchissement des seuils. Les deadlines sont des points où les êtres vacillent\, projetés hors d’eux-mêmes. Points d’achèvement de métamorphoses obscures\, où l’on devient étranger à soi-même\, à l’autre. Ou limites au-delà desquelles on entre dans l’irréparable. Exaltations et désastres du passage à l’acte. \n\n Dans le « bonheur blanc » d’un paysage de neige\, une femme percute son mari. Désir de meurtre\, soudain ? Après une nuit de paradis artificiels\, un ouvrier rencontre l’aube. Etreinte souveraine mais impossible. Un psychanalyste s’éprend du chien de sa patiente. Sur son lit d’agonie\, un malade s’offre aux caresses et à la dévoration d’une bête kafkaïenne. Dans un bar de Cassis\, un homme danse avec un fauteuil roulant. Un gardien de musée découvre\, en même temps que la beauté déchirante des Christ en croix\, l’énigme de sa sexualité. Les corps chutent\, se heurtent\, se frappent\, mais le désir de la rencontre reste entier\, inentamable. \n\n   \n\n Anne-Valérie Münch est née en Alsace.\n Elle a publié deux récits : Diagonale de l’exil (2003) et Expropriation (2005).Elle enseigne au lycée Diderot de Marseille. \n Les lectrices : \n\n\n Anne Tesso\n\n Delphine Dieu\n\n Muriel Guigue\n\n Anne V. Münch URL:https://www.peuple-culture-marseille.org/rendez-vous/anne-valaok-rie-mapw-nch/ CATEGORIES:Rencontre littéraire,Rencontres ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.peuple-culture-marseille.org/wp-content/uploads/2021/03/deadlines.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20090613T153000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20090613T235959 DTSTAMP:20260531T064844 CREATED:20210318T071809Z LAST-MODIFIED:20210318T071809Z UID:2604-1244907000-1244937599@www.peuple-culture-marseille.org SUMMARY:Kebir Mustapha Ammi DESCRIPTION:Kebir Mustapha Ammi  \n\n Romancier\, essayiste\, poète et dramaturge franco-algéro-marocain. Il est né en 1952 à Taza au Maroc\, d’un père algérien et d’une mère marocaine. Il vit en France depuis plus de trente ans. Morcelé par plusieurs appartenances culturelles\, nationales ou linguistiques\, il se joue des frontières et ne se reconnaît qu’une seule patrie!: celle des mots et de la littérature\, qui seront son passeport. Des injustices nées de l’exclusion\, des souffrances et des interrogations identitaires\, KMA a fait une œuvre ouverte sur l’Autre\, ouverte à l’Autre. Parmi ses nombreux livres on peut citer Le partage du monde (1999) aux éditions Gallimard Jeunesse\, Thagaste (1999)\, La fille du vent (2002)\, Apulée\, mon éditrice et moi (2006)\, aux éditions de l’Aube!; deux essais aux Presses de la Renaissance!: Hallaj\, martyr mystique de l’Islam (2003)\, et Abd El Kader (2004)!; en 2003 deux pièces aux éditions Lansman\, Alger la blanche et Les terres contrariées!; deux romans aux éditions Gallimard!: Le ciel sans détours (2007) et Les vertus immorales (2009)!; et tout récemment un récit dans un ouvrage collectif\, Ma mère\, aux éditions Chèvre-feuille étoilée. URL:https://www.peuple-culture-marseille.org/rendez-vous/kebir-mustapha-ammi/ CATEGORIES:Rencontre littéraire,Rencontres ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.peuple-culture-marseille.org/wp-content/uploads/2021/03/KMAmmivisuel-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20090306T000000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20090306T235959 DTSTAMP:20260531T064844 CREATED:20210318T071800Z LAST-MODIFIED:20210318T071800Z UID:2598-1236297600-1236383999@www.peuple-culture-marseille.org SUMMARY:Exorcismes et Arabesques DESCRIPTION:La disparition ou la séparation verse les larmes d'un bassin à l'autre. Un lieu\, un être vivant\, et un autre parlant. L'un n'a pas connaissance de l'autre avant que le souffle de vie\, la langue de la continuité de la vie traverse les successions d'idiomes. leurs formes et leurs sons. A chaque présentation\, ou plutôt re-présentation\, un langage sort\, un autre entre. Tentatives d'évasion\, détachement fragile de paroles\, du parler\, de mots découpés violemment. L'intérieur ne sort pas sans douleur de perte\, sur une terre de pages tournées autour de soi et du soleil\, joignant les quarts de lune ; l'ombre sort\, la lumière entre. « Rêvant de proférer une parole la parole inventée altère l'identité et en-dehors de l'être le masque se substitue à l'identité profonde Vois-tu ? la métaphore de la lettre sort de son nid ! ses doigts dansent le sang de la flèche couchée ! ». Dans le mouvement du corps tremblé par les mots perce alors une joie inattendue\, qui fuse et reprend toute l’énergie dissoute. \n Y .haddad \n\n Invités de Peuple & Culture Marseille\, deux poètes se rencontrent pour la première fois lors d’une soirée sur la scène du Théâtre du Petit Matin : Mohammed El Amraoui et Youssef Haddad. Entre eux\, un musicien : Antoine Birot. Deux générations différentes\, deux exils distincts. Une langue d’origine commune\, aux variétés différentes\, l’arabe du Maroc et l’arabe du Liban ; une langue d’adoption commune\, le français. Un espace partagé : la scène\, où vit et vibre leur poésie dans les deux langues. \n\n Leurs textes proposent des questions et des résistances telles que : comment suivre les signifiants des mots à travers leur voyage\, sans savoir les dire en leur langue d’origine ? Est-il absolument nécessaire de suivre ou de demander le sens d’un poème\, sous peine de bloquer son pouvoir magique ? Dans leurs performances\, le souffle soufi porte le chant des mots\, les rythmes les transportent. Le corps est en écriture mobile\, et il ne s’agit pas seulement pour lui d’être écouté\, mais aussi de donner à voir ce que sa voix écoute : le poème à multiples langues\, toujours autre venant d’ailleurs\, re-expérimentation permanente du langage. \n\n Pierre Guéry \n\n\n   \n\n MOHAMMED EL AMRAOUI \n\n Né à Fès au Maroc en 1964\, il a suivi des études de linguistique et de philosophie. Entre 1979 et 1985\, il a été membre de l'association théâtrale Les Masques et du Ciné Club à Fès. Il anime depuis 2001 la revue Les Cahiers de Poésie-rencontres et donne depuis plusieurs années des lectures publiques de poésie\, seul ou avec des musiciens. Il écrit en français et en arabe et a publié notamment en 1997 La Lune\, les divisions aux éditions Poésie-rencontres\, et Collision en 2003 aux éditions Villemorges. Il publie aussi dans des livres d'artistes et des ouvrages collectifs\, et participe à des expositions collectives. Il a également traduit de l'arabe divers ouvrages dont une Anthologie de la poésie marocaine contemporaine\, parue chez Bacchanales en 2006. Il anime de nombreux ateliers d'écriture et de traduction\, et a récemment créé un spectacle poétique et musical pour enfants\, Une tortue dans ma tête. \n\n YOUSSEF HADDAD \n\n Né au Liban\, Youssef Haddad est Docteur 3e cycle\, Maître de Conférences à l'Université Paris VIII\, membre permanent du CICEP (Centre International de Créations d’Espaces Poétiques). Homme de théâtre\, ancien chef du Département d'Art dramatique à l'Institut des Beaux Arts de Beyrouth\, il a publié de nombreux articles en France\, au Liban et en Italie\, sur l’outil théâtral en art thérapie\, l’art et la santé publique\, ou encore sur les langages du conteur arabe. Ses poèmes ont fait l'objet de plusieurs publications en revues\, de lectures et de spectacles interdisciplinaires en France et à l'étranger. Aux éditions L’Harmattan dans la collection bilingue Poètes des Cinq Continents : Exorcismes et Au deçà de là. \n\n ANTOINE BIROT \n\n Après des études au Centre des Musiques Actuelles de Valenciennes et à l'Université de Rennes\, il a travaillé sur divers spectacles vivants. Il a réalisé deux CD dans la collection Occora Radio-France intitulés Maroc\, confrérie des Jilala et Maroc\, confrérie des Issawa . Avec son groupe il a enregistré deux albums\, Laoun Sharki\, en 2001 et Hamsa en 2002. Il travaille également avec le groupe Tzak et le groupe Makam de Nantes. Il accompagne la tournée Orient de la chanteuse Sapho à partir d'octobre 2003. Dans une rencontre entre poésie et musique\, Antoine Birot à la flûte ney et au duduk arménien accompagne le poète Mohammed El Amraoui (CD Tessons) dans un parcours sonore où les notes et les mots se joignent dans une approche tantôt suave\, tantôt angulaire\, où le sentiment amoureux est toujours présent. Il trace avec ferveur\, talent et inspiration des sillons nouveaux dans l'univers de la création artistique\, à la croisée des chemins entre l'orient et l'occident. URL:https://www.peuple-culture-marseille.org/rendez-vous/exorcismes-et-arabesques/ CATEGORIES:Rencontre littéraire,Rencontres ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.peuple-culture-marseille.org/wp-content/uploads/2021/03/s04i06-29666.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20081212T000000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20081213T235959 DTSTAMP:20260531T064844 CREATED:20210318T071415Z LAST-MODIFIED:20210318T071415Z UID:2464-1229040000-1229212799@www.peuple-culture-marseille.org SUMMARY:Lech Kowalski\, cinéma enragé DESCRIPTION:La route\, l’errance\, la marginalité\, la pauvreté\, la drogue ou encore la musique sont quelques uns des thèmes qui reviennent régulièrement dans les films de Lech Kowalski\, l’un des cinéastes les plus importants de sa génération.\n En digne héritier du cinéma direct et du cinéma indépendant américain\, ses documentaires sont marqués par l’urgence\, portés par un montage en forme d’associations nerveuses qui ancre chaque film dans un contexte social et politique bien plus large qu’il n’y paraît de prime abord. Enregistrer les choses telles qu’elles adviennent\, sans juger\, telle est la posture centrale d’une œuvre poignante profondément enracinée dans les agitations de la vie ; une œuvre violente et libre traversée par des forces et des désirs détachés de toute tutelle autoritaire\, en lutte constante contre tous les déterminismes. \n\n   \n\n vendredi 12 décembre\n\n 20h The Boot Factory (2000\, 1h28)\n\n Premier volet de la trilogie par laquelle Lech Kowalski renoue avec ses racines polonaises. Dans un minuscule atelier de la banlieue de Cracovie\, une bande de cordonniers punks crée\, comme un groupe de rock\, une entreprise qui fabrique quatre-vingts paires de boots par semaine. Couturés\, tatoués et piercés\, ils ont tous connu leur part de galères\, de la prison à la toxicomanie. Mais la philosophie punk du "Do It Yourself" les a poussés à tenter de s'en sortir par eux-mêmes. Leurs chaussures cousues main deviennent rapidement un phénomène culturel. Dehors\, une Pologne en noir et blanc vivote sous la neige. Pour se réchauffer\, la bande improvise parfois de petites fêtes keuponnes avec des musiciens\, des amis et beaucoup de bière. Face à l’augmentation du prix du cuir et des semelles\, une question se pose rapidement : pour survivre\, faut-il se moderniser ou rester artisanal ? Chronique en noir et blanc au plus près de la vie de marginaux qui luttent pour se forger un mode de vie autonome dans la Pologne post-communiste. \n\n   \n\n samedi 13 décembre\n\n 20h East of Paradise (2005\, 1h50)\n\n Dernier volet de la trilogie décliné sous la forme d’un dyptique. Dans la première partie du film\, la mère du réalisateur raconte pour la première fois à son fils les souffrances endurées lors de sa déportation par les Soviétiques pendant la Seconde Guerre mondiale. La deuxième partie voit Lech Kowalski raconter sa vie de cinéaste dans le New York de la drogue\, du porno et du punk des années 70 et 80\, sur un montage de fragments et de rushes non utilisés de ses films. Une mise en regard bouleversante qui donne à penser de manière inédite\, et parfois troublante\, les questions de la survie. \n\n Prix du meilleur documentaire à la Mostra de Venise en 2005 \n\n   \n\n Lech Kowalski\n\n Né en 1951 à Londres\, installé avec ses parents quatre ans plus tard aux États-Unis\, Lech Kowalski suit des cours à la Manhattan’s School of Visual Arts. Pour les payer\, il devient cadreur pour des films pornographiques. C’est à cette occasion qu’il plonge dans l’underground new-yorkais. Il s’en suit une suite de collaborations\, notamment avec la cinéaste Shirley Clarke\, le vidéaste coréen Nam June Paik ou encore Tom Reichman\, auteur d’un film bouleversant sur le jazzman Charlie Mingus. Il devient alors un témoin essentiel de la naissance du mouvement punk dans les années 1970\, illustré notamment par  D.O.A.\, documentaire sur la tournée chaotique des Sex Pistols aux Etats-Unis. Après une série de films de commande sur l’histoire du Rock\, Lech Kowalski s’installe en France en 1999 où il réside depuis. Il commence à travailler sur sa trilogie dédiée aux pays de l’Europe de l’Est\, “The Fabulous Art of Surviving”\, dont nous montrons ici le premier et le dernier volets. Lech Kowalski a créé cette année le site internet “Caméra War” où il met en ligne chaque semaine des “chapitres-films” qui sont accompagnés d’un blog ouvert à tous commentaires et/ou propositions audiovisuelles. En résonance avec cette proposition\, un long métrage devrait être écrit\, réalisé et distribué en salle. Une nécessité\, pour Lech Kowalski\, « d’inventer une nouvelle façon d’organiser le réel ». \n\n   \n\n Filmographie sélective\n\n\n Sex Stars\, 1977\n\n D.O.A. : A Right of Passage\, 1981\n\n Gringo (Story of a Junkie)\, 1985\n\n Rock Soup\, 1991\n\n The Boot Factory\, 2000\n\n Born to Lose (The Last Rock and Roll Movie)\, 2001\n\n On Hitler’s Highway\, 2002\n\n Camera Gun\, 2003\n\n East Of Paradise\, 2005\n\n Winners And Losers\, 2007\n\n\n   \n\n A propos de The Boot factory\n\n « Une fois accoutumé au tangage visuel\, une fois qu'on a capté de quoi il retourne — ça prend du temps\, il n'y a pas de commentaire explicatif—\, on y prend goût\, on s'attache à ces êtres frustes\, ex-taulards\, ex-drogués\, qui vendent et fabriquent des croquenots orthopédiques dans un pavillon de banlieue\, en collant des semelles compensées avec une colle qu'ils pourraient sniffer\, en écoutant à donf des hymnes punk-skin\, en polonais dans le texte. C'est aussi ça\, la force du cinéma : rendre humains et émouvants des êtres dont\, a priori\, nous n’aurions pas une folle envie de faire la connaissance. »\n Vincent Ostria\, Les Inrockuptibles \n\n « Résoudre l'équation “Implication dans la société et préservation de ses différences” n'a rien d'évident. Ou com­ment être à la fois dans et en dehors des normes\, travailler pour gagner sa vie tout en continuant à écluser des litres de bière et à se shooter. Le cadre et le montage des images vibrent en accord avec la musique punk-rock qui envahit l'atelier le jour\, et les fêtes la nuit. “The Boot Factory” est la rencontre punching-ball et compréhensive de deux cultures alternatives. Celle de jeunes Polonais qui tentent d'allier le sérieux et le destroy\, et de Lech Kowalski\, réalisateur anglais d'origine polonaise\, américain d'adoption\, devenu l'un des chefs de file du cinéma underground US. »\n Cécile Maveyraud\, Télérama \n\n   \n\n A propos de East of Paradise\n\n Dernier volet d’une trilogie par laquelle Kowalski renouait avec ses racines polonaises\, “East of Paradise” est à ce jour le film nodal de son œuvre\, une tentative de faire le bilan d’une vie engagée dans ce monde\, dans cette époque\, d’en peser le sens et l’héritage. Ce sens\, Kowalski le noue en articulant deux mouvements dont le rapprochement a\, chez certains\, suscité la même indignation stupide que celui\, osé en son temps par Duras et Resnais\, de la destruction d’Hiroshima et du drame intime d’une jeune Française. Le monologue de la mère compte\, avec ceux de “Shoah”\, de “Numéro zéro” ou du récent “Chronique d’une femme chinoise” de Wan Bing\, parmi les plus puissants récits oraux de l’histoire du cinéma.  (…) Il [Le récit] laisse sa mère bouleversée et sonnée par la puissance des images que sa parole a fait lever. Kowalski prend le relais\, commence à la première personne le récit de sa vie\, le visage en larmes de sa mère cédant le cadre aux gestes routiniers d’un junkie préparant son shoot du matin\, accompagnés d’un jazz désinvolte. (…) Leçon d’histoire\, acte de mémoire\, autoportrait\, poème musical\, brûlot libertaire\, requiem : “East of Paradise” ouvre grand la fenêtre du documentaire.\n Cyril Neyrat\, Les Cahiers du cinéma URL:https://www.peuple-culture-marseille.org/rendez-vous/lech-kowalski-cinaok-ma-enragaok/ CATEGORIES:Evénements,Rencontres ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.peuple-culture-marseille.org/wp-content/uploads/2021/03/lechkowalski-une.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20081107T183000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20081109T235959 DTSTAMP:20260531T064844 CREATED:20210318T071347Z LAST-MODIFIED:20210318T071347Z UID:2447-1226082600-1226275199@www.peuple-culture-marseille.org SUMMARY:Parcours dans l'oeuvre de Nicolas Humbert et Werner Penzel DESCRIPTION:Nicolas Humbert \n\n Né en 1958\, Nicolas Humbert écrit très tôt et réalise des images et des films en Super-8 influencés par le mouvement Surréaliste. De 1982 à 1987\, il étudie le cinéma à la School for Film à Munich. A quelques exceptions près\, il réalise tous ses films avec Werner Penzel. Leurs travaux ont été récompensés dans de nombreux festivals. \n\n vendredi 7 novembre 18h30 Middle of the Moment de Nicolas Humbert et Werner Penzel (1995\, 80 mn) \n\n Poème cinématographique\, Middle of the Moment est le résultat d'un voyage de deux ans\, passé en compagnie des artistes du Cirque O\, de nomades touaregs et du poète américain Robert Lax. Avec les moyens du cinéma\, une expérience en sons et en images du nomadisme sous différentes formes\, mise en musique par Fred Frith. \n\n 21h30 Wolfsgrub – Portrait of my Mother de Nicolas Humbert (1985\, 70 mn) \n\n Wolfsgrub est une petite demeure aux pieds du Wallberg dans la vallée de Tegernsee\, dans les Alpes bavaroises. "Wolfsgrub – portrait de ma mère" est une quête des racines du fils d'Eva\, le cinéaste Nicolas Humbert. Eva raconte son enfance dans l'Allemagne pré-hitlérienne et sa jeunesse retirée\, protégée par sa mère. Son récit dévoile par fragments la conception de la vie de cette femme indépendante et\, avec elle\, toute une époque. \n\n samedi 8 novembre 18h Brother Yusef de Nicolas Humbert et Werner Penzel (2004\, 52 mn) \n\n Une boîte aux lettres dans la forêt hivernale\, au bord d’une route étroite\, au milieu de nulle part. C’est là qu’habite le musicient de jazz Yusef Lateef\, seul avec ses instruments\, coupé du monde. Il évoque ses souvenirs avec John Coltrane et Dizzy Gillespie. Ce portrait filmé respecte totalement l’être qu’ils filment\, avec un mélange de distance paisible et de sensibilité. \n\n 21h Step across the Border de Nicolas Humbert et Werner Penzel (1990\, 90 mn) \n\n Documentaire sur Fred Frith\, né en 1949 en Angleterre\, musicien avant-gardiste issu de la musique pop\, toujours à la recherche de nouveaux sons\, de nouvelles musiques qui transgressent les frontières et les classifications. Dans ce film\, deux formes d’expression artistique s’entrecroisent : musique improvisée et cinéma direct. \n\n dimanche 9 novembre 15h Vagabonding Images de Nicolas Humbert (1998\, 45 mn) \n\n Tourné sur une période de sept ans\, inspiré par les techniques du collage surréaliste et la forme du Haiku japonais\, ce film prend la forme d’un rêve. \n\n 17h Lucie et maintenant de Simone Fürbringer\, N. Humbert\, et W. Penzel (2007\, 85 mn) \n\n En 1982\, l’écrivain argentin Julio Cortázar et sa femme Carol Dunlop entreprennent un voyage Paris-Marseille par l’autoroute – et ses aires de repos – en fixant des règles du jeu très précises. Au lieu des 7 heures habituelles\, leur voyage dura 33 jours. En 2007\, Océane Madelaine et Jocelyn Bonnerave décident d’entreprendre ce voyage à leur tour. Retour sur un récit poétique. URL:https://www.peuple-culture-marseille.org/rendez-vous/parcours-dans-loeuvre-de-nicolas-humbert-et-werner-penzel/ CATEGORIES:Evénements,Rencontres ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.peuple-culture-marseille.org/wp-content/uploads/2021/03/Portrait3_kl.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20081030T190000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20081030T235959 DTSTAMP:20260531T064844 CREATED:20081030T180000Z LAST-MODIFIED:20081030T180000Z UID:2617-1225393200-1225411199@www.peuple-culture-marseille.org SUMMARY:Pessoa\, l'intranquille DESCRIPTION:Visages de Pessoa\, lecture-performance [voix Patrick Quillier – son Sérgio Moraïs] suivie de lectures par les membres du Collectif d'Ecriture et de Lecture Active (CELA) de Peuple et Culture Marseille et de commentaires de l'oeuvre par Patrick Quillier.\n \n Projection de Pessoa l'Inquiéteur\, film de Jean Lefaux (France\, 1990\, 32mn)\n En 1990\, Jean Lefaux revient en Bretagne filmer des lieux de son enfance. Saudade\, comme on dit en portugais. Nostalgie et mélancolie de ce qui passe : le temps\, la jeunesse\, l’amour… Lefaux emprunte les mots de Pessoa dans un montage personnel pour dire l’intimité de ce deuil\, et filme librement ce qu’on pourrait qualifier d’essai ciné-poétique. \n\n\n Fernando Pessoa (1888 – 1935)  \n\n « Les poètes n’ont pas de biographie. C’est leur œuvre qui est leur biographie. Pessoa\, qui douta toujours de la réalité de ce monde\, accepterait sans hésiter d’appartenir directement à ses poèmes\, en oubliant les incidents et les accidents de son existence terrestre. Rien de surprenant dans sa vie – rien\, sauf ses poèmes. (…) Son secret\, en outre\, est inscrit dans son nom (…). Masque\, personnage de fiction\, personne : Pessoa. Son histoire pourrait se résumer par le passage entre l’irréalité de sa vie quotidienne et la réalité de ses fictions. »\n Octavio Paz\, Un inconnu de lui-même : Fernando Pessoa\, in La fleur saxifrage\, (Gallimard\, 1984) \n Patrick Quillier\n Voyageur polyglotte affirmé et confirmé\, il est depuis 1999 Maître de Conférences en Littérature Comparée à l’Université de Nice. Il est surtout connu pour ses contributions majeures à la traduction du grand poète lisboète Fernando Pessoa\, dont récemment les Œuvres Poétiques Complètes chez Gallimard en collection Pléïade. Douze ans de travail pour traduire\, annoter et préfacer cette œuvre immense\, pour laquelle il a obtenu le Prix Gulbenkian de la Traduction. Il a également traduit d’autres grands poètes portugais tels que Eugenio de Andrade\, Pedro Tamen et Antonio Osorio. Il est aussi compositeur et auteur\, publie dans de nombreuses revues de création et de critique poétique\, et a publié en 1996 aux Editions La Différence un livre remarquable de musicalité\, Office du murmure.\n\n\n Le Collectif d'Ecriture et de Lecture Active (CELA) animé par Pierre GUERY\, poète et performeur\, et Stéphanie LEMONNIER\, comédienne\, pour Peuple et Culture Marseille\, a tenu son atelier à La Cité durant la saison 2007-2008. \n\n   URL:https://www.peuple-culture-marseille.org/rendez-vous/pessoa-lintranquille/ CATEGORIES:Rencontre littéraire,Rencontres END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20081010T190000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20081010T235959 DTSTAMP:20260531T064844 CREATED:20210318T071707Z LAST-MODIFIED:20210318T071707Z UID:2565-1223665200-1223683199@www.peuple-culture-marseille.org SUMMARY:Lilian Bathelot DESCRIPTION:  \n\n Il paraît nécessaire aujourd’hui que le public puisse prendre connaissance et conscience\, par des exemples concrets et des rencontres vivantes\, de ce qui fait la “chaîne du livre” avec une grande partie de ses acteurs (auteur\, éditeur\, libraire\, diffuseur)\, pour toucher à la question comment advient un livre ?\, et les divers enjeux à l’œuvre. Plus précisément : comment en tant qu’écrivain jeunesse aborde-t’on la question de la “littérature de genre”\, nouvelle\, récit ou roman policier ou d’anticipation ? Qu’est ce qui spécifiquement est en jeu dans le temps de l’écriture ? Quand\, où et comment l’éditeur intervient-il dans le travail de l’auteur ? Comment l’éditeur et l’auteur cherchent-ils ensemble le public du livre écrit ? \n\n L’éditeur et l’auteur\, Hélène Ramdani et Lilian Bathelot\, ensemble parleront de littérature pour les publics adolescents\, et plus particulièrement du livre de \n\n • Lilian Bathelot : C’est l’Inuit qui gardera le souvenir du blanc (2006) \n\n Avec le soutien du CNL et de la DRAC PACA. \n\n\n   \n\n Lilian Bathelot est né en 1959 dans le bassin minier et industriel de Decazeville. \n\n Issu des courants d'immigration du vingtième siècle (espagnole\, italienne\, slave)\, et tour à tour saltimbanque et cracheur de feu\, professeur de philosophie et conseiller en communication\, les contre-pieds de son parcours – qui sont aussi passés par l’usine et le bâtiment – débouchent en 1998 sur l’écriture d'un premier roman qui paraît aux éditions Climats. \n\n Après plusieurs autres romans et un détour par la dramatique radiophonique et le théâtre\, C’est l’Inuit qui gardera le souvenir du Blanc\, son dixième titre\, paru en 2006 aux éditions du Navire en Pleine Ville\, est largement salué par la critique. Le fil rouge de son œuvre est une peinture sociale qui fait la part belle aux lumières de l'humanité de personnages choisis parmi les gens simples\, par opposition aux ombres de la civilisation industrielle qui fait l'objet d'une critique acerbe. \n\n Bibliographie : \n\n Romans \n\n La Théorie du K.O.\, Éditions Jigal 2008 Spécial dédicace\, Éditions Jigal 2007 C’est l’Inuit qui gardera le souvenir du Blanc\, Le Navire en pleine Ville 2006 Le rire d’Olga\, Editions Métailié 2003 Y’a plus de sushis pour les Bleus\, ADCAN éditions 2002 Bibalou\, il s’en fout\, conte\, Romain Pages 2002 Du sable dans l’engrenage\, Albin Michel 2001 Zinedine et Marion\, Climats 2000 \n\n Nouvelles (sélection) \n\n Rouge\, Nouvelles de la Révolte\, Cap Béar éditions\, 2007 Pimpant février\, in Le Noir dans le Blanc\, 2006 Flonflons\, in Vivre en Languedoc-Roussillon (magazine)\, 2005 Le petit Linceul\, in Le Noir dans le Blanc\, éditions Autrement\, 2005 Station Autres-Mondes\, L'Humanité\, 2004 \n\n Le quintal\, almanach Agrobiosciences\, 2003 Garde-à-vue\, Libération\, 2002 Avoir aimé in L'Agenda du Polar\, 2002 7 Familles du polar\, Editions Baleine\, 2002 Soleil noir\, La Marseillaise\, 2001 \n\n Théâtre (sélection) \n\n Le trésor des six reines\, création Compagnie de l’Echarpe blanche 2006 Le dernier ciel\, Radio-France – 2002 \n\n   URL:https://www.peuple-culture-marseille.org/rendez-vous/lilian-bathelot/ CATEGORIES:Rencontre littéraire,Rencontres ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.peuple-culture-marseille.org/wp-content/uploads/2021/03/images-5.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20080621T183000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20080621T235959 DTSTAMP:20260531T064844 CREATED:20210318T071838Z LAST-MODIFIED:20210318T071838Z UID:2624-1214073000-1214092799@www.peuple-culture-marseille.org SUMMARY:Sébastien Lespinasse DESCRIPTION:  \n\n Sébastien Lespinasse \n\n Poète performeur né en 1975 à Marseille\, vit et ronfle à Toulouse. Entremetteur d’expériences\, laboureur de langues\, activiste polyglotte\, redécouvre et interprète les pionniers de la poésie sonore ( futuristes\, dada\, lettristes… )\, tisse étroitement les sons et les sens\, prend les mots à la gorge et les jette par dessus page\, perfore les métaphores\, bute\, cogne\, frotte les oreilles\, tympans\, peau\, yeux\, oesophage\, estomac\, tripes\, etc… Depuis plusieurs années il explore les possibilités d’une mise en vibration de l’écriture par la projection du souffle\, et élabore des formes personnelles de poèmes partitions aux déroulements imprévus. Ce travail sonore\, qui l’amène à collaborer avec divers artistes de la scène électronique et électro-acoustique\, dessine avec humour un espace poétique où le sens des mots\, le corps des lettres et du récitant se provoquent\, luttent ensemble et s’échangent dans des étreintes passionnées. Cofondateur avec Aurélio Diaz Ronda de la revueLe Grand Os (poésies expérimentales et sonores). Organisateur avec Yves Lepestipon des Rencontres des Bouches\, manifestations sauvages dans des coins perdus entre poésie\, promenade\, récit\, conférence\, gastronomie\, théologie\, etc… \n\n   \n\n Spectacles / Répertoire / Créations : \n\n 2008 : Corpus/Fragments avec Pierre Jodlowski et Jacky Mérit\, spectacle autour de l’œuvre d’Antonin Artaud (GMEM Marseille\, Les Littérales) 2006 : Poésie Zoo Sonore\, conférence-action autour de la poésie sonore\, création en novembre à Mains D’œuvres (St Ouen) 2004 :Pneuma-Récital\, poésie sonore en solo\, nombreuses dates un peu partout 2003 : Ursonate de Kurt Schwitters\, interprétation d’une grande pièce marquante de la poésie phonétique 2003 : L’Instant M\, spectacle autour du Manifeste Vache de Kurt Schwitters 2002 : Groupe Nominal Sujet\, avec Jean François Besse (contrebidon) et Sébastien Cirotteau (trompette)\, interventions impromptues en lavomatiques (agit-prop-sonore) \n\n Participation à de nombreux festivals & manifestations : Voix de la Méditerranée\, Marché de la Poésie\, Lundi Cave-Poésie\, Forum des Langues du Monde…) et quelques revues (22mdp\, Linéa\, Odradek…) \n\n \n Disques édités : \n\n R\, poésie sonore (solo) édité chez Pneuma (Toulouse\, 2006)  \n\n Windpipe Moods\, compilation de poésie sonore\, édité chez Mukow (Londres\, 2005) \n\n Aphorismes\, avec Sébastien Cirotteau (trompette)\, édité chez Pneuma (Toulouse\, 2005) \n\n ubuweb\n lastree URL:https://www.peuple-culture-marseille.org/rendez-vous/saok-bastien-lespinasse/ CATEGORIES:Rencontre littéraire,Rencontres ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.peuple-culture-marseille.org/wp-content/uploads/2021/03/REV-LESPINASSE.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20080307T000000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20080307T235959 DTSTAMP:20260531T064844 CREATED:20210318T071843Z LAST-MODIFIED:20210318T071843Z UID:2627-1204848000-1204934399@www.peuple-culture-marseille.org SUMMARY:Jean-Pierre Bobillot DESCRIPTION:Jean-Pierre Bobillot\, "poète bruyant" pro-Dada et non-métricien\, comme il aime à se définir lui-même\, est né en 1950. Il vit et travaille à Grenoble où il est professeur à l'Université Stendhal. Il pratique la recréation sonore en studio et la lecture-action en public\, à voix rauque et drôle\, seul ou accompagné. Il se présente volontiers comme un "formaliste lyrique"\, ce qui n'exclut ni la crispation intime\, ni le concassage phonétique\, ni l'implication géopolitique. Il collabore à de nombreuses revues et volumes collectifs dans les registres de la poésie sonore et visuelle\, publie des livres accompagnés de CD ("Le massacre du printemps"\, "PoèmeShow"…)\, est l'auteur de plusieurs essais sur la poésie contemporaine ("Bernard Heidsieck Poésie Action"\, "Trois essais sur la poésie littérale"…)\, et a co-dirigé avec Bernard Heidsieck le Colloque International sur la poésie sonore à Cerisy-la-Salle. \n\n   \n\n Biographie \n\n Le Réel — fiction(s)\, Cadex (1996) ie \n\n Crevez le matelas de mots! [+ CD Électre & C \, avec S. Nève]\, L’Atelier de l’Agneau\, (2000) \n\n PoèmeShow — textes de scènes [+ CD]\, Les Contemporains favoris (2000 : avec S. Nève) \n\n À ma Dryade — blasons du corps ligneux\, Ecbolade (2002) \n\n Le Massacre du Printemps [+ CD\, avec J.-L. Houchard]\, Derrière la Salle de bains (2002) \n\n Live on Pages [+ CD 21’ Live on Stages]\, Lieux-dits (2004) \n\n Eff&\,mes Rides / Fragments d’un Retable païen [+ CD 21’ \n\n Roland crève le Matelas & agonise parmi les Rats\, avec J.-L. Houchard\, Alan Greene]\, L’Atelier de l’Agneau (2005) \n\n Arithmogrammes\, versions\, Itinéraire des Poètes (2008) \n\n Y a-t-il un Poème dans le Recueil ?\, Voix (2008) URL:https://www.peuple-culture-marseille.org/rendez-vous/jean-pierre-bobillot/ CATEGORIES:Rencontre littéraire,Rencontres ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.peuple-culture-marseille.org/wp-content/uploads/2021/03/Beury2007America.2.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20080228T183000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20080229T235959 DTSTAMP:20260531T064844 CREATED:20210318T071712Z LAST-MODIFIED:20210318T071712Z UID:2568-1204223400-1204329599@www.peuple-culture-marseille.org SUMMARY:Zahia Rahmani DESCRIPTION:« Je cherche l’homme déplacé et ses espoirs. Je cherche à comprendre la misérable origine de l’infamie\, les certitudes de mes voisins\, la répétition de leur pauvreté\, l’autorité de leurs convictions et de leurs mots. » (Z.R.) \n\n L’atelier / conférence \n\n Ouvert à tous. Zahia Rahmani proposera d’y traiter son rapport personnel à l’Amérique et à l’art moderne et contemporain\, en relatant sa rencontre avec l’objet esthétique (peinture\, photographie\, cinéma\, vidéo) comme outil d’éclairage des malentendus de l’Histoire. A partir d’œuvres artistiques montrées et d’extraits de films projetés\, elle introduira les questions philosophiques et politiques de la spoliation et de l’(in)égalité – c’est-à-dire la dépossession mais aussi l’absence de terre et de patrie – en invitant les participants à s’interroger sur leur propre rapport à l’art et à la littérature dans leur construction sociale et identitaire\, puis à échanger pour commencer à penser ensemble la question des (ré-)élaborations (inter)culturelles. \n\n le film \n\n Une heure de fresque animée qui dilate le temps de la narration pour nous conter les tribulations de l’émigration juive fuyant les pogroms de l’Empire russe dès 1881\, et débarquant à New York\, la tête pleine des vrilles festives de la musique klezmer et de mélopées religieuses incantatoires. En quelques années\, les enfants de ces réprouvés\, trimant seize heures par jour dans les « ateliers de la sueur »\, s’émancipent du carcan de la tradition yiddish et rencontrent l’âme d’autres esclaves à travers la musique des Noirs américains. De cette fusion naît une énergie neuve pour surmonter les rigueurs de leurs destins. Un « blues commun » déferle alors sur les bouges de l’East Side puis explose à Broadway dans une révolution joyeuse\, sur le staccato d’un rythme de claquettes et dans le grain des voix noires et blanches. Dynamique impossible à canaliser\, vent de panique sur les scènes de music-hall\, percussions et rythmes déchaînés signent le triomphe sur un même sol de deux cultures étrangères qui\, au lieu de se replier sur elles-mêmes et de se laisser figer dans la stigmatisation\, fondent une nouvelle communauté et inventent une véritable culture populaire moderne qui donne un son au rêve américain. La richesse des archives se fond dans un montage tout en pulsations parfaitement adaptées au discours\, et la force du propos invite à visiter et à repenser le « dialogue interculturel » dans une émotion jubilatoire. \n\n\n Zahia Rahmani est née en Algérie en 1962. Sa famille émigre en France en 1967\, où elle séjourne au camp de Saint-Maurice de l’Ardoise avant de s’installer dans l’Oise où elle grandit\, « sauvée » par la littérature et la fascination pour la    culture populaire américaine\, la musique et le cinéma en particulier. Elle fait des études d’Histoire de l’Art et travaille dans plusieurs lieux d’art contemporain à New York\, Nice et Paris. Elle a fait de sa biographie le matériau de son travail littéraire : ses cinq premières années en Kabylie\, son père devenu harki\, sa langue maternelle le berbère\, son éducation en France\, la question religieuse\, l’apprentissage de l’art\, ont donné lieu à trois livres très remarqués : Moze en 2003 (où elle revient sur les origines du suicide de son père survenu en 1991)\, Musulman\, roman en 2005\, et France\, récit d’une enfance en 2007\, triptyque publié aux Editions Sabine Wespieser. Elle signe également en 2003 une pièce de théâtre\, Ma langue ne veut pas mourir. Eprise de philosophie et de littérature contemporaine (elle collabore à une chronique sur France Culture)\, citant volontiers Primo Levi\, Elias Canetti\, Jacques Derrida ou John Maxwell Coetzee\, elle dirige actuellement un programme de recherche sur l’art contemporain dans la mondialisation à l’Institut National d’Histoire de l’Art et publie de nombreux articles dans diverses revues. 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