BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//Peuple & Culture Marseille - ECPv6.15.20//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:Peuple & Culture Marseille X-ORIGINAL-URL:https://www.peuple-culture-marseille.org X-WR-CALDESC:Évènements pour Peuple & Culture Marseille REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Paris BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20070325T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20071028T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20080330T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20081026T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20090329T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20091025T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20100328T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20101031T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20110327T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20111030T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20120325T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20121028T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20130331T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20131027T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20140330T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20141026T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20150329T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20151025T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20141011T150000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20141011T235959 DTSTAMP:20260429T211806 CREATED:20210318T072933Z LAST-MODIFIED:20210318T072933Z UID:3000-1413039600-1413071999@www.peuple-culture-marseille.org SUMMARY:Des frontières DESCRIPTION:  \n\n Au programme des extraits de : \n\n Jésus et Tito de Velibor Colic (Gaïa/ 2010) et Les bosniaques de Velibor Colic (Le serpent à plumes / 2000) \n Habiter la frontière de Léonora Miano (Arche éditeur / 2012)\n Liste de mes frontières de François Bon\, Frontières intimes de Roberto Ferrucci\, La frontière inapparente de  Christine Montalbetti\, L’écrivain russe et l’espace suivi de L’espace intérieur de Vladislav Otrochenko\, Les crimes de Santa Teresa et les trompettes de Jéricho de Jorge Volpi (in  Franchir la Frontière – Meet / 2010).\n La fée carabine de Daniel Pennac  (Gallimard / 1987)\n Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll \n Sur la route de jack Kerouac (poche/1976)\n L'usage du monde de Nicolas Bouvier (Payot/ 1963)\n La douleur de Marguerite Duras ( POL / 1985)\n L'enfant perdu de Albert Bensoussan (in Une enfance algérienne – textes inédits receuillis par laïla Sebbar)\n Le mur. Un itinéraire architectural de Evelyne Pere-Christin (éditions Alternatives/2001) URL:https://www.peuple-culture-marseille.org/rendez-vous/des-frontiaog-res/ CATEGORIES:Ateliers,Lecture ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.peuple-culture-marseille.org/wp-content/uploads/2021/03/dessin-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20140906T000000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20140910T235959 DTSTAMP:20260429T211806 CREATED:20210318T072540Z LAST-MODIFIED:20210318T072540Z UID:2873-1409961600-1410393599@www.peuple-culture-marseille.org SUMMARY:A quoi pourrait ressembler un conte pour adultes ? DESCRIPTION: URL:https://www.peuple-culture-marseille.org/rendez-vous/a-quoi-pourrait-ressembler-un-conte-pour-adultes/ CATEGORIES:Atelier d'écriture,Ateliers ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.peuple-culture-marseille.org/wp-content/uploads/2021/03/chaperon_rouge.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20140630T190000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20140630T235959 DTSTAMP:20260429T211806 CREATED:20140630T170000Z LAST-MODIFIED:20140630T170000Z UID:2993-1404154800-1404172799@www.peuple-culture-marseille.org SUMMARY:Manuel d'exil DESCRIPTION: URL:https://www.peuple-culture-marseille.org/rendez-vous/manuel-dexil/ CATEGORIES:Ateliers,Lecture END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20140626T190000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20140626T235959 DTSTAMP:20260429T211806 CREATED:20210318T072938Z LAST-MODIFIED:20210318T072938Z UID:3003-1403809200-1403827199@www.peuple-culture-marseille.org SUMMARY:Des frontières DESCRIPTION:Au programme des extraits de : \n\n Jésus et Tito de Velibor Colic (Gaïa/ 2010) et Les bosniaques de Velibor Colic (Le serpent à plumes / 2000) \n Habiter la frontière de Léonora Miano (Arche éditeur / 2012)\n Liste de mes frontières de François Bon\, Frontières intimes de Roberto Ferrucci\, La frontière inapparente de  Christine Montalbetti\, L’écrivain russe et l’espace suivi de L’espace intérieur de Vladislav Otrochenko\, Les crimes de Santa Teresa et les trompettes de Jéricho de Jorge Volpi (in  Franchir la Frontière – Meet / 2010).\n La fée carabine de Daniel Pennac  (Gallimard / 1987)\n Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll \n Sur la route de jack Kerouac (poche/1976)\n L'usage du monde de Nicolas Bouvier (Payot/ 1963)\n La douleur de Marguerite Duras ( POL / 1985)\n L'enfant perdu de Albert Bensoussan (in Une enfance algérienne – textes inédits receuillis par laïla Sebbar) \n \n\n Le mur. Un itinéraire architectural de Evelyne Pere-Christin (éditions Alternatives/2001)\n\n   URL:https://www.peuple-culture-marseille.org/rendez-vous/des-frontiaog-res-2/ CATEGORIES:Ateliers,Lecture ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.peuple-culture-marseille.org/wp-content/uploads/2021/03/Cornus_sanguinea_winter.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20140612T190000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20140619T210000 DTSTAMP:20260429T211806 CREATED:20210318T072002Z LAST-MODIFIED:20210318T072002Z UID:2665-1402599600-1403211600@www.peuple-culture-marseille.org SUMMARY:Lignes de faille DESCRIPTION:  \n\n\n Explorer la notion de frontières à travers le cinéma documentaire\, des textes théoriques et la littérature afin de construire ensemble une programmation ? La frontière\, dans sa dimension physique\, géographique\, symbolique et psychologique\, de la détermination d'un espace à soi\, de la séparation d'un intérieur et d'un extérieur\, appelle les notions de territoire\, d'identité et d'altérité.  \n\n  \n\n\n   URL:https://www.peuple-culture-marseille.org/rendez-vous/lignes-de-faille-2/ CATEGORIES:Atelier de spectateurs,Ateliers ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.peuple-culture-marseille.org/wp-content/uploads/2021/03/ligne_de_faille.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20140525T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20140525T173000 DTSTAMP:20260429T211806 CREATED:20210318T072453Z LAST-MODIFIED:20210318T072453Z UID:2840-1401012000-1401039000@www.peuple-culture-marseille.org SUMMARY:Frontières (et Littératures) DESCRIPTION:Pas que l'enfer\, les frontières aussi\, ce sont les autres. Ces lignes imaginaires\, géo-et-politiques\, sont comme des petites blessures dans le tendre tissu de l'humanité. Partout\, depuis longtemps nous vivons avec nos murs et nos langues\, nos nord et nos sud ; nos riches et nos très pauvres… Les frontières sont aussi nos dieux et nos couleurs\, nos visages – les moustaches tziganes et le nez juif\, les yeux bleu délavé aryens et les lèvres charnues d'une chanteuse de jazz. Depuis longtemps on fait et défait les empires\, les démocraties et les dictatures et on vit confortablement entre nous et pas avec les autres… Pour changer\, ou 'protéger' nos frontières les généraux mènent tout le temps une guerre et l'écrivain\, le dernier douanier\, raconte. Cet étroit espace coincé entre l’arrogance des conquistadors et les destins de leurs victimes\, entre toutes nos frontières\, peut\, avec un peu de courage et du talent devenir une nouvelle géographie de l'homme. La grande Histoire est une statistique et la littérature nomme et égraine les petites tragi-comédies de l'homme. C'est peu\, mais\, il me semble\, ça vaut le coup…  \n\n Velibor Colic URL:https://www.peuple-culture-marseille.org/rendez-vous/frontiaog-res-et-littaok-ratures/ CATEGORIES:Atelier d'écriture,Ateliers ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.peuple-culture-marseille.org/wp-content/uploads/2021/03/P1030562.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20140414T190000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20140418T235959 DTSTAMP:20260429T211806 CREATED:20210318T071115Z LAST-MODIFIED:20210318T071115Z UID:2347-1397502000-1397865599@www.peuple-culture-marseille.org SUMMARY:L'entreprise de soi DESCRIPTION:Lundi 14  avril / 19h  \n\n La mise à mort du travail  – L'Aliénation de Jean-Robert Viallet\, (2009\, France\, 65’) \n\n En présence du réalisateur \n\n Immersion au sein de l’entreprise Carglass\, filiale du groupe anglais Belron présente dans plus de 30 pays\, et décryptage des modes d’organisation et de mangement à tous les échelons de la hiérarchie. \n\n \n\n -Pause repas- \n \n \n\n\n Un nouveau produit de Harun Farocki\, (2012\, Allemagne\, 36’)\n\n Plongée au sein d’une société de consultants de Hambourg\, spécialisée dans la conception d’espaces de bureaux\, alors qu’ils travaillent à  promouvoir un nouveau rapport au travail. \n\n \n\n   \n\n Jeudi 17 avril / 19h \n\n L’initiation de François-Xavier Drouet et Boris Carré\, France\, 2008\, 63’ \n\n Dans un hôtel d’affaires\, les élèves d’une classe préparatoire préparent l’épreuve décisive des concours d’entrée en école de commerce : “l’entretien de personnalité”\, ou comment se vendre tout en restant soi-même. \n\n \n\n Open space / open stress doc radio de Charlotte Bienaimé  (Les pieds sur terre\, France Culture\, 2008\, 28’) \n\n Après avoir joué pendant 9 ans la “comédie du bonheur”\, deux jeunes consultants ôtent le masque et racontent les désillusions et les souffrances du monde merveilleux de l'open-space. \n\n Vendredi 18 avril / 19h \n\n Anomalies construites  de Julien Prévieux (France\, 2011\, 7') \n\n Dans un open space peuplé d’ordinateurs\, deux narrateurs témoignent de leur expérience d’un logiciel de modélisation 3D\, entre loisir créatif et travail déguisé en régime open-source. \n\n En apparence de Maxime Moriceau ( 2011\, France\, 43’)\n\n  \n\n \n\n Second life\, février 2011. Superficie : 2 millions de km2. Nombre d’habitants : inconnu. Un monde parallèle avec ses codes\, ses histoires et ceux qui les vivent. Peut-on y entrer et faire de nouvelles rencontres tout en restant soi-même ? \n\n -Pause repas- \n\n Disneyland\, mon vieux pays natal de Arnaud des Pallières\, (2001\, france\, 46’) \n\n Le réalisateur s'introduit tel un étrange étranger au milieu des visiteurs et personnages du parc d’attraction. Entre réminiscences de l’enfance et réalité inventée\, il y observe et commente le prêt-à-rêver Disney. URL:https://www.peuple-culture-marseille.org/rendez-vous/lentreprise-de-soi/ CATEGORIES:Ateliers,Cycle ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.peuple-culture-marseille.org/wp-content/uploads/2021/03/vlcsnap-2014-03-20-14h55m15s65.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20140412T140000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20140412T170000 DTSTAMP:20260429T211806 CREATED:20210318T072555Z LAST-MODIFIED:20210318T072555Z UID:2882-1397311200-1397322000@www.peuple-culture-marseille.org SUMMARY:Webcamots DESCRIPTION: URL:https://www.peuple-culture-marseille.org/rendez-vous/webcamots/ CATEGORIES:Atelier d'écriture,Ateliers ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.peuple-culture-marseille.org/wp-content/uploads/2021/03/ECRITURE2.0.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20140116T190000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20140419T235959 DTSTAMP:20260429T211806 CREATED:20210318T071937Z LAST-MODIFIED:20210318T071937Z UID:2651-1389898800-1397951999@www.peuple-culture-marseille.org SUMMARY:L'entreprise de soi DESCRIPTION:Un atelier de programmation de Peuple & Culture Marseille\, c’est toujours un chantier collectif\, qui mêle réflexion et parcours dans des œuvres\, avec un point de départ voué à évoluer au gré des envies et expériences du groupe et une forme d’arrivée à inventer ensemble ! \n\n Comme point de départ de ce nouvel atelier\, il y a une curiosité pour les formes contemporaines du travail\, une forme en particulier\, celle du travail immatériel. Le travail immatériel\, c’est la part prédominante prise\, dans une grande majorité de secteur\, par le relationnel\, le langage\, la communication. Autrement dit\, ce qu’on appelle savoir-être et dont on trouve de multiples illustrations dans n’importe quelle offre d’emploi. \n\n Quand le savoir-être occupe cette place\, occupe toute la place\, le sujet avec toute sa subjectivité devient le capital à haute valeur ajoutée. Il faut y mettre de soi. Y mettre ses émotions\, ses affects. Y mettre sa motivation et son désir qui apparaissent comme la clé de la performance de l’entreprise. \n\n L’individu se conçoit désormais comme une entreprise\, il devient entrepreneur de lui-même. Ce modèle déborde largement le cadre professionnel\, faisant de la réalisation de soi un leitmotiv dans toutes les sphères de l’activité humaine. Avec comme corollaires la valorisation de soi et le culte de la performance. Mais aussi les rapports de concurrence et de compétition. \n\n En témoigne tout ce qui contribue à améliorer les performances et le bien-être\, de la gestion du corps aux services à la personne. En témoignent également le poids grandissant des marchés de la sensibilité\, à l’image des reality-show\, et la stylisation des espaces et modes de vie dont les réseaux sociaux\, réels et virtuels\, sont un fer de lance. \n\n Ce qui pourrait apparaître comme une manière de maîtriser et de conduire sa vie est avant tout l’expression entrepreneuriale d’une forme émergente de capitalisme qui fait de la subjectivité et de la sensibilité ses foyers d’excellence. Une mobilisation des affects et des désirs sans précédent. \n\n L’entreprise de soi est-elle une fatalité ? Quelles sont les alternatives ? Quelles sont les conduites et expériences qui y échappent ? \n\n Quelles œuvres cinématographiques\, plastiques\, littéraires nous les révèlent ?  Que pourrait être un imaginaire antilibéral ? \n\n >>>> Venez explorer ces questions en parcourant des films\, des textes\, des travaux d’artistes et en échangeant autour de nos expériences. \n\n   URL:https://www.peuple-culture-marseille.org/rendez-vous/lentreprise-de-soi-2/ CATEGORIES:Atelier de spectateurs,Ateliers ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.peuple-culture-marseille.org/wp-content/uploads/2021/03/Harun-Farocki-Ein-Neues-Produkt-665x300-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20131207T170000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20131207T235959 DTSTAMP:20260429T211806 CREATED:20210318T072913Z LAST-MODIFIED:20210318T072913Z UID:2987-1386435600-1386460799@www.peuple-culture-marseille.org SUMMARY:Sortir du bois DESCRIPTION:Au programme des extraits de \n\n Incidents Daniil Harms (Circé) \n\n Rwanda 94 Groupov Editions théâtrales) \n\n le monde est gueule de chèvre Joëlle Sambi (Biliki) \n\n Murumbi\, Le livre des ossements. Boubacar Boris Diop (Zulma) \n\n Le murmure des fantômes de Boris Cyrulnik (Odile Jacob) \n\n Pour une contemplation subversive Christophe Pellet (l'Arche éditeur) \n\n Le point de vue de la mort Mustapha Benfodil (Al dante) \n\n les renard pâles  yannick Haenel (Gallimard) URL:https://www.peuple-culture-marseille.org/rendez-vous/sortir-du-bois/ CATEGORIES:Ateliers,Lecture ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.peuple-culture-marseille.org/wp-content/uploads/2021/03/886445_10202414805075115_177597622_o.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20131104T190000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20131209T220000 DTSTAMP:20260429T211806 CREATED:20210318T072518Z LAST-MODIFIED:20210318T072518Z UID:2859-1383591600-1386626400@www.peuple-culture-marseille.org SUMMARY:De nos agacements quotidiens... DESCRIPTION:Voici donc un atelier politique. On y vient pour écrire. Ecrire sa rage.  On y vient avec ses revendications candides. Ou pas. On y vient surtout avec son désir de dire en mots\, le monde qui nous entoure. Car raconter c’est déjà suspendre le présent\, le temps de… Nous écrirons donc sur ce qui au quotidien nous révolte. Ici\, on s’expose\, on met à l’air car il faudra parler de soi-même\, prendre position. Ouvertement.  Et tant qu’à disséquer nos quotidiens\, pourquoi ne pas les réinventer aussi?  C’est le premier pas vers le changement : rêver. Et si le rêve était l'instauration de l'allocation universelle ? Nous avons voix au chapitre\, nous aussi. Alors revendiquons ! \n\n Les textes produits dans le cadre de cet atelier seront travaillés pour être lus en public. \n\n\n « La révolte\, c’est d’abord le constat d’une situation impossible* » \n\n Ecrire le discours d’un monde différent et plus juste. \n\n Car si la colère est utile\, elle ne suffit pas et se doit d’être achevée. Ce que nous ferons aussi durant cet atelier\, c’est préparer un champ d’actions pour nos colères\, à arpenter en long et en large pour mettre fin aux injustices. \n\n Pour y parvenir ? Un parti pris : l’allocation universelle inconditionnelle (AU) ou l’instauration d’un système qui permet à chacun.e\, jusqu'à la fin de ses jours\, de recevoir une somme d’argent au début de chaque mois sans avoir à faire rien d'autre que d'avoir un jour signalé sa qualité de citoyen ou de résident d’un pays considéré. \n\n Pour ou contre ? Utopie ou panacée ? Baliverne ou pas ? Nous écrirons pour en découdre. Parce que nous aussi\, nous avons voix au chapitre. \n\n *« Les chemins de la révolte »  préface  (1965) d’Albert Memmi\, in Nous\, les nègres\, par James Baldwin\, Malcolm X\, Martin Luther King\, Edition La Découverte/Poche\, 2008. URL:https://www.peuple-culture-marseille.org/rendez-vous/de-nos-agacements-quotidiens/ CATEGORIES:Atelier d'écriture,Ateliers ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.peuple-culture-marseille.org/wp-content/uploads/2021/03/cahiers_de_doleances.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20131029T133000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20131210T170000 DTSTAMP:20260429T211806 CREATED:20210318T072524Z LAST-MODIFIED:20210318T072524Z UID:2863-1383053400-1386694800@www.peuple-culture-marseille.org SUMMARY:Hors-piste ! DESCRIPTION:Un atelier pour raconter l’histoire d’une rencontre\, d’une rupture\, d’un accord\, d’une mésentente. Raconter le choc ou l’indifférence de ses personnages lorsqu'ils quittent un lieu pour en habiter un autre. Un atelier pour écrire non pas le voyage\, mais les rencontres qu'il provoque. Le tout avec la musique en fond sonore  comme une petite contrainte en fil rouge. Car en effet\, écrit-on la mort de son personnage principal sur du Lhasa ou du Faly Ipupa ? Les amants se séparent-ils sur un rythme de Rammstein ou sur la symphonie numéro 9 de Beethoven ? Et une fois que cette bande-son a fait son chemin dans nos têtes\, quels sont les mots qui s’écrivent ?  De quelle musicalité sont-ils empreints ? URL:https://www.peuple-culture-marseille.org/rendez-vous/hors-piste-ace/ CATEGORIES:Atelier d'écriture,Ateliers ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.peuple-culture-marseille.org/wp-content/uploads/2021/03/vinyl.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20131029T133000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20131210T170000 DTSTAMP:20260429T211806 CREATED:20210318T071448Z LAST-MODIFIED:20210318T071448Z UID:2482-1383053400-1386694800@www.peuple-culture-marseille.org SUMMARY:Toute une histoire ... DESCRIPTION:Quand un moment de son histoire personnelle croise un événement signifiant de l'histoire collective… Avec les outils de la vidéo\, mettre en jeu la mémoire\, la voix\, le corps et l'espace symbolique du souvenir pour interroger la relation que chacun d'entre nous entretient avec l'histoire. Comment se l'approprier ou s'en émanciper pour bâtir sa place ? Un atelier pour s'initier à la pratique de la création audio-visuelle\, engager les sens et expérimenter avec les images\, d'images filmées en documents d'archive\, pour construire un récit qui rend perceptible cette rencontre (rupture ? accord ?) entre histoire individuelle et histoire collective.  URL:https://www.peuple-culture-marseille.org/rendez-vous/toute-une-histoire/ CATEGORIES:Atelier de réalisation,Ateliers ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.peuple-culture-marseille.org/wp-content/uploads/2021/03/disegnocamera.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20130309T170000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20130310T235959 DTSTAMP:20260429T211806 CREATED:20210318T071119Z LAST-MODIFIED:20210318T071119Z UID:2350-1362848400-1362959999@www.peuple-culture-marseille.org SUMMARY:Afrique\, en toutes indépendances #3 DESCRIPTION:Nous poursuivons\, pour la troisième édition\, notre rencontre du cinéma d'Afrique subsaharienne avec le désir de partager des regards de cinéastes sur des femmes et des hommes embarqués dans des sociétés patriarcales\, en Afrique comme ailleurs…  \n\n  \n\n Des portraits nuancés et contradictoires apparaissent à l'écran. Et les propos engagés\, timides ou terribles\, intimes et politiques n'en épuisent pas la diversité ni la complexité. Car s'y croisent des dominations de genre de l'homme sur la femme\, mais également de classe sociale  ou de caste\, ce qui relance des questions\, des façons de voir et de comprendre les réalités en devenir… \n\n  \n\n C'est bien ce que nous vous invitons à partager ensemble sur deux jours\, privilégiant le premier soir des films de réalisatrices pour évoquer aussi les conditions d'existence de femmes cinéastes.\n\n  \n\n\n Samedi 9 mars à 17h\n\n  \n\n Sisters in law de Kim Longinotto et Florence Ayisi\n\n Royaume – Uni\, 2005\, 104 min.\, production : Vixen Films\n\n  \n\n \n\n  \n\n Kumba\, une petite ville au sud-ouest du Cameroun. \n\n Manka\, six ans\, a fui sa maison et sa tante abusive. Sonita accuse avec courage son voisin de viol. Amina a décidé de mettre fin à son mariage avec un homme brutal en le traînant devant le tribunal.\n\n Les réalisatrices suivent la conseillère d'Etat et la Présidente de la Cour dans leur travail quotidien : dire le droit\, changer les regards sur les violences\, domestiques notamment\, qui sont faites aux filles et aux femmes et apporter leur aide à ces dernières déterminées à mettre un terme à leur existence par trop malmenée.\n\n  \n\n\n Le monologue de la muette de Khady Sylla et Charlie Van Damme \n\n France\, Sénégal\, Belgique\, 2008\, 45 min.\, production : Karoninka Sénégal \n\n  \n\n \n\n  \n\n Auteure et cinéaste\, née à Dakar en 1963\, Khady Sylla nous fait découvrir la vie d'une bonne\, Amy\, dans une famille de la moyenne bourgeoisie dakaroise puis dans sa retraite forcée au village. Espérance et soumission que relaient les voix polyphoniques de lavandières\, de femmes du bidonville de la rue 11 dans leur jeu de rôles ou de la slameuse Fatim Poulo Sy. \n\n  \n \n\n\n Samedi 9 mars à 21h30 \n\n  \n\n Le Rite\, la folle et moi de Gentille M. Assih\n\n France\, Sénégal\, 2012\, 85 min.\, production : Ardèche Images\, Karoninka\n\n  \n\n \n\n  \n\n L'Akpéma est un rituel\, en pays Kabié (au nord du Togo)\, au cours duquel les femmes âgées apprennent aux jeunes filles comment devenir des femmes dignes et mûres. À l’occasion de l'akpéma de sa jeune sœur\, la réalisatrice revient sur un secret de famille\, se confrontant à son père grâce à la caméra. En mêlant ethnographie et autobiographie\, elle remet en cause les rôles sexuels traditionnels et pointe l’hypocrisie d’un rite qui\, tout en célébrant la dignité féminine\, permet aux chefs de se choisir de jeunes épouses. À la fois protagoniste et observatrice\, elle vient « rétablir la vérité »\, laver une injure sexiste colportée dans sa famille depuis trois générations.\n\n  \n\n\n Dimanche 10 mars à 17h\n\n  \n\n Hyènes de Djibril Diop Mambety\n\n France\, Sénégal\, Suisse\, 1992\, 110 min.\, production : ADR Productions\, Maag Daan Film & TV\, Thelma Film AG\n\n Copie de la Cinémathèque Afrique de l'Institut Français.\n\n  \n\n \n\n  \n\n Fable féroce\, Hyènes est librement inspirée d’une pièce de Friedrich Dürrenmatt La visite de la vieille dame. A Colobane\, cité endormie dans la chaleur du Sahel\, des griots annoncent le retour au pays de Linguère Ramatou. Devenue millionnaire\, elle promet  de faire pleuvoir ses largesses sur la ville à une seule condition : que Draamaan\, son ancien amant soit condamné à mort\, car il l'a autrefois trahie. « La vie a fait de moi une putain\, je veux faire du monde un bordel »\, assène-t-elle\, triomphante\, aux citoyens de Colobane dont la solidarité va fondre comme neige au soleil.\n \n \n\n  \n\n  \n\n  \n\n  \n\n\n   URL:https://www.peuple-culture-marseille.org/rendez-vous/afrique-en-toutes-indaok-pendances-acm-3/ CATEGORIES:Ateliers,Cycle ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.peuple-culture-marseille.org/wp-content/uploads/2021/03/Lerite_.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20130209T000000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20130216T235959 DTSTAMP:20260429T211806 CREATED:20210318T071127Z LAST-MODIFIED:20210318T071127Z UID:2356-1360368000-1361059199@www.peuple-culture-marseille.org SUMMARY:Musique [s]\, on tourne ! DESCRIPTION:Lagos\, Tokyo\, São Paulo… Peuple et culture Marseille propose deux nouvelles soirées autour des liens entre formes cinématographiques et formes musicales. \n\n Première escale : Lagos\, direction le « Shrine »\, temple de l’afro-beat du nigérian Fela Kuti. Tourné en 1982\, Music is the Weapon\, film de Stéphane Tchalgadjieff et Jean-Jacques Flori\, est plus qu’une plongée dans les entrailles bouillonnantes de l’afro-beat (fusion entre notamment le jazz\, le funk\, le highlife ghanéen et les rythmes traditionnels yorubas) que Fela invente à la fin des années 60. Il est\, aussi\, une exposition des engagements politiques du musicien dont les satires et les critiques virulantes vis à vis du pouvoir militaire lui valurent d’être plusieurs fois jeté en prison. \n\n Music is the weapon sera précédé d’un court métrage de Jean-Gabriel Périot\, The Devil\, montage d’images d’archives sur les Black Panthers mis en musique par Boogers. Détour incontournable quand on sait l’influence décisive qu’ont eu les thèses de Malcom X sur les orientations politiques de Fela en 1969 lors d’une tournée aux Etats-Unis. \n\n La deuxième escale se pose à Tokyo puis à São Paulo : le temps\, avec deux films\, de prendre le pouls des deux mégapoles. Des musiques improvisées issus des limbes de l’architecture tokyoïte aux repentistas nordestins\, ces troubadours chroniqueurs du quotidien d’une ville non moins vertigineuse\, We don’t Care About Music Anyway et Saudade do Futuro invitent ses spectateurs à non seulement ouvrir les yeux mais à tendre l’oreille pour écouter les musiques de la ville\, leurs rythmes et leurs pulsations. \n\n\n #7 \n\n Samedi 9 février 2013 \n\n The Devil \n\n de Jean-Gabriel Périot (7’\, 2012\, France) \n\n Montage d’images d’archives qui explorent l'univers des Black Panthers. \n\n   \n\n Music is the Weapon (Musique au poing) \n\n de Stéphane Tchalgadjieff et Jean-Jacques Flori (54’\, 1982\, France)  \n\n Ce documentaire nous emmène de la "République de Kalakuta" au mythique night club "Africa Shrine". Au sommet de sa popularité\, dans un Nigeria chaotique\, Fela projette de devenir président. L'armée rétorque en attaquant et saccageant sa communauté. Ses femmes sont violées\, sa mère est défenestrée. Elle mourra un an plus tard des suites de ses blessures. A la sortie d'un nouveau séjour en prison\, Fela\, plus déterminé que jamais\, livre à la caméra ses pensées sur la politique\, le panafricanisme\, la musique\, la religion. \n\n \n\n #8 \n\n Samedi 16 février 2013 \n\n Une soirée en partenariat avec l'Association Française des Anthropologues \n\n We don’t Care About Music Anyway \n\n de Cédric Dupire et Gaspard Kuentz (80’\, 2009\, France) \n\n Du turntablism radical (Otomo Yoshihide) à l’innovation musicale informatique (Numb)\, en passant par l’audace instrumentale (Sakamoto Hiromichi)\, la scène de musiques actuelles de Tokyo constitue une avant-garde que personne ne peut plus ignorer. Tout en présentant des acteurs majeurs de cette scène\, « We Don’t Care About Music Anyway… » propose une vision kaléidoscopique de Tokyo\, confrontant musique et bruit\, sons et images\, représentation et réalité\, fiction et documentaire. \n\n \n\n Saudade do Futuro \n\n de Marie Clémence et César Paes (94’\, 2000\, France) \n\n Des hauteurs vertigineuses des gratte-ciel en construction aux profondeurs du métro\, de manifestation politique en bal populaire\, qu’ils soient journaliste\, maire ou chauffeur de taxi\, les repentistas nordestins\, véritables chroniqueurs du quotidien\, improvisent des rimes et des vers chantés qui s’inspirent de la réalité immédiate qui entoure leurs auditeurs. S’accompagnant à la guitare ou au tambourin\, ils nous font pénétrer dans "leur" São Paulo\, une des plus grandes villes du monde\, avec ses 16 millions d’habitants. \n\n \n\n   \n\n   \n\n   \n\n   URL:https://www.peuple-culture-marseille.org/rendez-vous/musique-afs-saf0-on-tourne-ace/ CATEGORIES:Ateliers,Cycle ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.peuple-culture-marseille.org/wp-content/uploads/2021/03/fela-fresh-from-africa-2006-001.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20121030T190000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20121030T235959 DTSTAMP:20260429T211806 CREATED:20210318T072456Z LAST-MODIFIED:20210318T072456Z UID:2843-1351623600-1351641599@www.peuple-culture-marseille.org SUMMARY:L'autofiction\, devenir soi-même en s'inventant DESCRIPTION: URL:https://www.peuple-culture-marseille.org/rendez-vous/lautofiction-devenir-soi-maoo-me-en-sinventant/ CATEGORIES:Atelier d'écriture,Ateliers ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.peuple-culture-marseille.org/wp-content/uploads/2021/03/atelierdecriture.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20120228T181500 DTEND;TZID=Europe/Paris:20120228T235959 DTSTAMP:20260429T211806 CREATED:20120228T171500Z LAST-MODIFIED:20120228T171500Z UID:2664-1330452900-1330473599@www.peuple-culture-marseille.org SUMMARY:Sortie du personnel\nLe travail\, le cinéma et nous DESCRIPTION:  \n\n Fils de LIP \n\n De Thomas Faverjon\, France\, 2007\, 51’ \n\n Thomas Faverjon a reçu de ses parents ouvriers chez Lip une mémoire du conflit qui ne coïncide pas avec la vision héroïque transmise par le cinéma militant. Mettant en pratique démocratie directe et autogestion\, la grève dans l’usine horlogère avait attiré à Besançon de nombreux cinéastes animés des idéaux de 1968 (C. Marker\, R. Copans\, C. Roussopoulos…). "Fils de Lip" travaille à combler l’écart en construisant un autre récit\, de l’intérieur. \n\n   \n\n Articulant l’histoire sociale à la chronique intime\, l’enquête du réalisateur part du sentiment d’échec transmis par ses parents. Comme ceux-ci répugnent à s’expliquer\, le réalisateur se tourne vers d’autres protagonistes du conflit Lip – militants CFDT\, CGT\, groupes Femmes\, amis de la famille – pour reconstituer l’histoire en insistant sur le second conflit (1976-1980). À la différence du premier qui s’est conclu en 1974 par une victoire\, le second\, essoufflé et isolé\, s’achève par le licenciement de la moitié des effectifs. En octobre 1979\, à l’issue d’un vote des ouvriers en lutte\, la mère du réalisateur se retrouve ainsi renvoyée au chômage. Beaucoup partent écœurés\, un ouvrier se suicide. Tourné à Besançon\, le film met en regard les films militants de l’époque avec des points de vue actuels\, en s’attachant aux témoignages de femmes qui de bonne heure – comme le montrent les vidéos de Carole Roussopoulos – ont exprimé des critiques sur la conduite de la lutte. URL:https://www.peuple-culture-marseille.org/rendez-vous/sortie-du-personnel-le-travail-le-cinaok-ma-et-nous-2/ CATEGORIES:Atelier de spectateurs,Ateliers END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20120218T193000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20120218T235959 DTSTAMP:20260429T211806 CREATED:20120218T183000Z LAST-MODIFIED:20120218T183000Z UID:2386-1329593400-1329609599@www.peuple-culture-marseille.org SUMMARY:Musique [s]\, on tourne ! \nChapitre 3 #2 DESCRIPTION:  \n\n Off the road de Laurence Petit- Jouvet (France\, 2010\, 72’)\n\n  \n\n De New York à New York en passant par Nashville\, New Orleans\, Los Angeles\, San Francisco\, Chicago… au volant d’une vieille Chevrolet Caprice (en effet capricieuse !)\, Off the road retrace la tournée US 2000 du contrebassiste Peter Kowald\, un des piliers de la musique improvisée. A l’image de cette musique sans partition\, ce "free improvised road movie" saisit au vol les péripéties du voyage. Traversée de l’Amérique "off the road"\, traversée de la musique\, jalonnée de rencontres avec de grands noms du Free. (…) Pendant le tournage et au montage\, j’ai sans cesse cherché à m’approcher au plus près de la "Free Improvised Music" en repoussant ce qui censure ma liberté. \n\n Laurence Petit-Jouvet\n\n  \n\n\n  \n\n Laurence Petit-Jouvet\n  \n\n Auteur-réalisatrice de documentaires de création / Université de Géographie à Paris / Etudies à Los Angeles puis à New York / Premières expériences à la télévision à New York\, puis à la radio à Paris / Depuis 1989 elle travaille essentiellement sur ses propres films qu’elle écrit\, réalise et parfois produit : \n\n 2010 Correspondances\,  58’ \n\n 2003 J’ai rêvé d’une grande étendue d’eau\, 53’ \n\n 2001 Off the road\, 72' \n\n 2001 Chicago improvisations\, 83’ \n\n 1998 Regards de femmes\, 26' \n\n 1997 Bams et Moumy\, jeunes filles africaines de Paris\, 26' \n\n 1996 Allo la vie\, 52' \n\n 1995 Femmes assises sous le couteau\, 26' \n\n 1995 Les détectives\, 52' \n\n 1992 L’arbre dans la ville\, 13’ \n\n 1990 Le Pays Perdu \, 52' \n\n   \n\n\n   URL:https://www.peuple-culture-marseille.org/rendez-vous/musique-afs-saf0-on-tourne-ace-chapitre-3-acm-2/ CATEGORIES:Ateliers,Cycle END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20120209T193000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20120209T235959 DTSTAMP:20260429T211806 CREATED:20120209T183000Z LAST-MODIFIED:20120209T183000Z UID:2396-1328815800-1328831999@www.peuple-culture-marseille.org SUMMARY:Musique\, On tourne ! \nChapitre 3 #1 DESCRIPTION:  \n\n Manon de Boer née en Inde\, vit et travaille à Bruxelles. Elle écrit\, et réalise des films\, des vidéos\, des installations. Utilisant la narration personnelle comme méthode\, Manon de Boer explore la relation entre le langage et le temps. La manière dont elle dépouille l’image\, le son et la musique dans ses compositions modifie subtilement le schéma classique de perception du film et du temps. \n\n Son travail a été montré\, entre autres\, au festival FIDMarseille\, à IFFR Rotterdam et à la Viennale\, à Vienne. Ses expositions personnelles récentes : Le Temps qui Reste (The Time that is Left)\, Frankfurter Kunstverein\, à Francfort\, Allemagne (2008)\, Witte de With\, à Rotterdam\, Pays-Bas (2008) and Jan Mot Gallery\, à Bruxelles\, Belgique (2008). Ses expositions collectives récentes : Plusieurs Silences (Several Silences)\, Renaissance Society\, à Chicago\, USA (2009) ; Sautez maintenant (Now Jump)\, Nam June Paik Festival\, à Séoul\, Corée (2008) ; Quand les choses ne projettent pas d’ombre (When things cast no shadow)\, 5e Biennale de Berlin\, Allemagne (2008) ; International and National Projects\, PS1\, à New York\, USA (2007); Penser avec les Sens – Sentir avec l’Esprit (Think with the Senses – Feel with the Mind)\, 52e Exposition d’Art International à la Biennale de Venise (2007). \n\n Première partie\n\n Presto Perfect sound (Belgique\, 2006\, 5')\n\n  \n\n \n\n  \n\n Ce film montre le compositeur et musicien George Van Dam en train de jouer le 4e mouvement d'une sonate pour violon de Bartok.\n\n  \n\n Attica / Coming Together – Two Times 4’33’’\n\n Le temps qui reste (études musicales) (Belgique\, 2008\, 23')\n\n  \n\n \n\n  \n\n Coming together et Attica s’appuient sur une figure cinématographique\, le travelling circulaire.  Deux œuvres du compositeur Frederic Rzewski\,  la seconde évocant les émeutes de 1971 dans la prison d’Attica.\n\n  \n\n \n\n  \n\n La reprise en deux temps du fameux 4’33’’ de 1952 de John Cage\, partition qui fixe le temps de l’absence de toute note : 4’33” de silence. \n\n  \n\n Dissonant (Belgique\, 2010\, 11‘)\n\n  \n\n \n\n  \n\n Dans Dissonant Manon de Boer filme la danseuse Cynthia Loemij en train d'exécuter une réponse de 10 minutes au 3 sonates pour violon seul d'Eugène Ysaÿe – pièce musicale dont Loemij a des souvenirs très nets.\n\n  \n\n Seconde partie\n\n Think about Wood\, Think about Metal  (Belgique\, 2011\, 48').\n\n  \n\n \n\n  \n\n \n\n  \n\n Des fragments de la vie et de la pensée de la percussionniste Robyn Scholkowsky sont placés dans l'histoire de la musique d'avant-garde\, pendant et après les années soixante-dix. Dans ce portrait poétique de Robyn Schulkowsky\, qui a travaillé avec John Cage\, Karlheinz Stockhausen\, John Zorn et Christian Wolff\, une grande partie du film s'intéresse à ses improvisations de percussion. Le rythme et la structuration non linéaire du temps jouent un rôle majeur\, avec une attention également portée sur des notions plus abstraites comme la mémoire\, l'histoire et la vie. URL:https://www.peuple-culture-marseille.org/rendez-vous/musique-on-tourne-ace-chapitre-3-acm-1/ CATEGORIES:Ateliers,Cycle END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20120112T190000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20120628T210000 DTSTAMP:20260429T211806 CREATED:20210318T071945Z LAST-MODIFIED:20210318T071945Z UID:2654-1326394800-1340917200@www.peuple-culture-marseille.org SUMMARY:Déplacements art[s] et cinéma documentaire DESCRIPTION:Des rendez-vous  ouverts à tous. \n\n Déplacement [S] est un atelier de spectateurs – programmateurs mis en place en partenariat avec labelmarseille. \n\n Un temps pour visionner\, échanger\, expérimenter\, interroger et bousculer notre vision du cinéma documentaire.   \n\n Une programmation à construire ensemble. \n\n Participation régulière sur adhésions à labelmarseille et à Peuple et Culture Marseille. \n\n\n   URL:https://www.peuple-culture-marseille.org/rendez-vous/daok-placements-artafs-saf0-et-cinaok-ma-documentaire/ CATEGORIES:Atelier de spectateurs,Ateliers ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.peuple-culture-marseille.org/wp-content/uploads/2021/03/300-scaled.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20111126T150000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20111126T180000 DTSTAMP:20260429T211806 CREATED:20111126T140000Z LAST-MODIFIED:20111126T140000Z UID:2872-1322319600-1322330400@www.peuple-culture-marseille.org SUMMARY:Nous\, debout ! DESCRIPTION:"La Pawol est un art de dire "Je suis là". \n\n C'est l'art de prendre une place au monde en proposant une version de ce que l'on est et de ce qu'est la part de Monde que l'on habite et partage.  \n\n La Pawol se fait de mots et de gestes\, elle se prononce par la vibration du corps entier. Dans le cercle de Pawol\, la Pawol est libre. Alors\, elle est sincère.  \n\n La Pawol est faite de silence et de son. L'in sans l'autre\, il n'y a plus de sens. Pour Pawoler\, il faut être à l'écoute. Entendre et écouter pour dire. Il faut écouter sa pawol intérieure et écouter la pawol de ceux qui nous entoure et les bruissements du monde \n\n La Pawol c'est notre partage spontané et sincère" \n\n (MD) \n\n   \n\n   \n\n   URL:https://www.peuple-culture-marseille.org/rendez-vous/nous-debout-ace/ CATEGORIES:Atelier d'écriture,Ateliers END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20111115T181500 DTEND;TZID=Europe/Paris:20111115T235959 DTSTAMP:20260429T211806 CREATED:20210318T071953Z LAST-MODIFIED:20210318T071953Z UID:2660-1321380900-1321401599@www.peuple-culture-marseille.org SUMMARY:Sortie du personnel\nLe travail\, le cinéma et nous DESCRIPTION:  \n\n Des séances pour se pencher sur différentes facettes du monde du travail aujourd’hui : des conditions aux solutions\, de l’aliénation à l’émancipation\, de la pression à la considération… \n\n Comment le cinéma s’empare de ce sujet dans le documentaire comme dans la fiction ? Que révèle-t-il des situations comme des alternatives possibles ? \n\n Au programme projections et discussions autour des films. S’enrichir de l’expérience de chacun\, compléter son regard par ceux des autres spectateurs.\n Enfin\, vous serez invités à retenir un ou plusieurs films… et à le(s) présenter lors d'une séance publique au Cinéma Les 3 Casinos ! URL:https://www.peuple-culture-marseille.org/rendez-vous/sortie-du-personnel-le-travail-le-cinaok-ma-et-nous/ CATEGORIES:Atelier de spectateurs,Ateliers ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.peuple-culture-marseille.org/wp-content/uploads/2021/03/affichegardanne.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20110312T190000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20110609T235959 DTSTAMP:20260429T211806 CREATED:20210318T071131Z LAST-MODIFIED:20210318T071131Z UID:2359-1299956400-1307663999@www.peuple-culture-marseille.org SUMMARY:Signes de la misère\, richesse des signes DESCRIPTION:#1  \n\n I♥$ de Johan Van der Keuken \n\n New York\, Genève\, Hong-Kong\, Amsterdam\, plaques tournantes de l'économie mondiale où l'argent crcule. personne n'échappe au mythe du roi -Dollar : les plus démunis luttent pour survivre\, racontant leurs rêves inatteignables\, côtoyant les hommes d'affaires\, qui\, dans leurs bureaux\, s'exposent leurs philosophies financières.\n Si la mondialisation ou la globalisation n'était pas encore nommée en 1986\, Van Der Keuken le montre\, elle était déjà en marche … \n\n \n\n   \n\n #2  \n\n Barça ou Barzakh de Idrissa Guiro Le film – Barcelone ou la mort – Documentaire\, 50’\, France\, 2007 – \n\n D’une banlieue de Dakar partent vers l’Europe de fragiles bateaux\, dont les passagers risquent de disparaître sous les eaux de l’Atlantique. La pêche locale est en faillite\, le pays peine à offrir un avenir à ses jeunes. Dans chaque famille\, quelqu’un rêve de partir\, à tout prix. \n\n Prix Louis Marcorelles. Festival Cinéma du réel 2008\, Paris \n\n Une programmation proposée par le groupe de spectateurs programmateurs autour du cinéma africain  \n\n \n\n   URL:https://www.peuple-culture-marseille.org/rendez-vous/signes-de-la-misaog-re-richesse-des-signes/ CATEGORIES:Ateliers,Cycle ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.peuple-culture-marseille.org/wp-content/uploads/2021/03/images_1.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20110219T200000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20110226T235959 DTSTAMP:20260429T211806 CREATED:20210318T071152Z LAST-MODIFIED:20210318T071152Z UID:2374-1298145600-1298764799@www.peuple-culture-marseille.org SUMMARY:Musique\, on tourne !\nLe crepuscule des idoles DESCRIPTION:> 19 février \n\n > 18h\n Born to Lose (the last rock and roll movie) de Lech Kowalski \n\n\n (USA\, 2001\, 104’\, VOSTF)\n Ce qui était important\, c’était la vie de Johnny dans son ensemble\, le contexte historique dans lequel il a vécu. Dans vingt ans\, plus personne n’aura rien à foutre de savoir comment Johnny est mort. Ce qu’ils voudront savoir c'est comment il vivait\, comment était son époque. Je voulais montrer sa vie telle qu'elle l'était vraiment. Lech Kowalski\n   \n\n Portrait sans concessions sur la descente aux enfers\, de Johnny Thunders (né John Anthony Genzale Jr. en 1952)\, leader des New York Dolls puis des Heartbreakers. Porté au pinacle par les premiers punks\, Johnny Thunders brillait par son image outrageante et décadente ; image\, comme le souligne le cinéaste\, qu'il a très vite cultivée malgré lui. \n\n\n\n > 21h30\n Hard time s Killing Floor Blues de Henri Jean Debon\n (France\, 2008\, 43’\, VOSTF) \n Fondé en 1980 par Jeffrey Lee Pierce\, le Gun Club a été l’un des groupes les plus influents de la scène punk américaine. En 1992\, Henri-Jean Debon saisit le quotidien du chanteur qu’il admire et qui vit alors à Londres dans un relatif isolement. À rebours des interviews filmées ou des documentaires hagiographiques\, le film nous montre J. L. Pierce dans son intimité la plus dénudée. Alcoolique\, ruiné\, malade\, quitté par sa compagne\, le chanteur était devenu\, invonlontairement\, la caricature de ce qu’il avait toujours rêvé d’être : un vrai bluesman. L’existence de ces images\, tournée en Super 8\, ne fut longtemps connue que de quelques personnes. Marqué par la disparition du chanteur\, H. J. Debon attendra 15 ans pour les revoir et en faire un film. \n\n\n > 26 février \n\n >20h \n\n Man no Run* de Claire Denis\n (France\, 1989\, 90')\n *Film projeté en 35 mm !\n\n   \n\n Ce documentaire sur un groupe de musiciens africains disparu est une rareté. D’abord\, en raison du son “singulier” de ces “têtes brûlées” qui\, grâce au talent exceptionnel de leur jeune guitariste Théodore Epeme dit Zanzibar\, n’ont pas hésité à dépoussiérer le bikutsi – une musique traditionnelle du Sud forestier – en passant ces rythmes ancestraux à la moulinette hard\, et faire entrer l’Afrique dans la modernité la plus décapante. Ensuite\, parce que Claire Denis\, suivant la première tournée des musiciens en France\, se pose en groupie\, les laisse librement se livrer à l’autodérision\, au second degré\, et s’incline quand\, caprice ou mal du pays\, ils ne veulent pas entrer dans le jeu. La cinéaste tourne “sans filet”\, improvise à leur gré\, ce qui donne à la mise en scène le même caractère spontané et inventif que la musique. URL:https://www.peuple-culture-marseille.org/rendez-vous/musique-on-tourne-ace-le-crepuscule-des-idoles/ CATEGORIES:Ateliers,Cycle ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.peuple-culture-marseille.org/wp-content/uploads/2021/03/bornto.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20101023T170000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20101023T235959 DTSTAMP:20260429T211806 CREATED:20210318T071453Z LAST-MODIFIED:20210318T071453Z UID:2486-1287853200-1287878399@www.peuple-culture-marseille.org SUMMARY:4 lieux d'une rencontre DESCRIPTION:  \n\n 4 lieux d'une rencontre (14'\, 2010\, Super8)  \n\n réalisé par Samira hanafi\, nassuf Mohamedi\, Nawir Mhoumadi\, Alfa Rigouzzo accompagné de Jean-Marc lamoure\, David Perrin (médiateur culturel)\, Mathieu pailleux\n   \n\n Ce film est le fruit d’un processus d’échange et d’expérimentation autour du cinéma organisé en 2 temps : \n Un cycle de projections/débats visant à découvrir le large champ du documentaire de création et à analyser ensemble ses moyens d’expression. \n Un second temps consacré à la pratique au travers d’un atelier de réalisation accompagné par un cinéaste. \n\n Avec la caméra super 8 à la main et une bobine chacun\, un groupe de jeunes décline les notions de parcours et d’itinéraire. À la recherche de soi\, d’un emploi ou d’une âme sœur\, leurs trajectoires se croisent et nous dévoilent leurs sensibilités avec pour décors Marseille et sa périphérie.« Lui\, il est passé par là\, lui\, il est toujours ici\, son parcours…est très court. » \n\n   \n\n Chacun sa Palestine de Nadine Naous et Léna Rouxel (57'\, 2006\, France) \n\n Sabrina\, Moussa\, Pussama\, Saïd et leurs camarades sont nés "paletiniens\, réfugiés au Lban". le camp de baddawi est leur patrie de fortune\, leur avenir ressemble à une impasse. A 200 jilomètres de palestine\, loin du conflit\, ces jeunes réfugiés bâtissent des liens avec leur histoire\, se passionnent pour la Palestine sans pour autant perdre de vue le monde qu'ils veulent conquérir… Dans un studio de photographe\, devant des images de Paris\, New York\, Jérusalem ou encore Beyrouth\, ces jeunes s'interrogent sur leur situation\, ils osent exprimer leurs doutes comme leurs aspirations. Ils sont tiraillés entre un destin collectif qu'ils doivent chaque jour assumer\, et un destin individuel qui rste à construire. Si en public\, les jeunes défendent le retour en Palestine\, en réalité\, ils n'y croient plus vraiment. En prenant actes de l'humour et de l'autodérision que ces jeunes savent montrer pour pallier à leur propre désespoir\, nous invitons le spectateur à pénétrer leurs univers\, à partager leurs discussions politiques sur une terrssa\, leurs parties de chasse\, leurs émois amoureux… URL:https://www.peuple-culture-marseille.org/rendez-vous/4-lieux-dune-rencontre/ CATEGORIES:Atelier de réalisation,Ateliers ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.peuple-culture-marseille.org/wp-content/uploads/2021/03/4_lieux_photo4-11ce8.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20100926T170000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20100926T235959 DTSTAMP:20260429T211806 CREATED:20210318T072546Z LAST-MODIFIED:20210318T072546Z UID:2876-1285520400-1285545599@www.peuple-culture-marseille.org SUMMARY:Ici (et) ailleurs DESCRIPTION:Ecrire la ville\, c'est créer de nouveaux territoires\, ouvrir l'ici avec l'ailleurs\, bufurquer entre deux images dans une rue qui n'existe que parce qu'elle passe par notre corps.  \n\n Dans le cadre de l'atelier de programmation lignes d'erre\, l'association propose un atelier d'écriture en liberté dans unlieu de la ville\, une terrassede la Canebière\, pour écrire la ville entre présence et mémoire\, entre réel et images\, comme la trace d'une expérience sensible de l'epace\, peut-être la carte d'un territoire intime.  \n\n L'atelier sera suicvi d'un voyage en vidéo sous forme de projection.  \n\n Une programmation proposée par les crypteurs de Peuple et Culture Marseille et un atelier animé par Anne Foti\, photographe et auteure.  URL:https://www.peuple-culture-marseille.org/rendez-vous/ici-et-ailleurs/ CATEGORIES:Atelier d'écriture,Ateliers ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.peuple-culture-marseille.org/wp-content/uploads/2021/03/DSCF2054.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20100220T180000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20100227T235900 DTSTAMP:20260429T211806 CREATED:20210318T071218Z LAST-MODIFIED:20220330T133322Z UID:2393-1266688800-1267315140@www.peuple-culture-marseille.org SUMMARY:Musique\, on tourne ! DESCRIPTION:#1 \nCaptation live\, bande originale\, clip\, portraits de musiciens\, biopic\, leçon de musique\, ciné-concert\, interprétation d’une pièce conçue spécialement pour l’objectif de la caméra\, le cinéma et la musique entretiennent indéniablement des rapports très étroits. Et partagent parfois une même volonté : celle de faire voir et entendre la fureur des mouvements protestataires qui secouent à intervalles plus ou moins réguliers les modèles dominants\, bousculant au passage hiérarchies et catégories esthétiques trop bien installées. Il arrive qu’un mouvement musical soit le signe avant coureur qui précède ou accompagne l’émergence de révoltes sociales. Malgré bien des aspects funèbres (drogues\, morts et zombies en pagaille)\, le punk\, avec sa rage et sa violence\, en est un exemple cinglant. Car le no future exprime aussi le rejet des politiques économiques conservatrices et ultra-libérales qui\, via l’Angleterre et les Etats-Unis\, cherchent à s’imposer comme la seule marche (ou crève !) à suivre. Surtout\, et c’est là sa principale force de subversion\, le mouvement punk montre que d’autres formes de vie (économiques\, politiques\, humaines) et d’autres circulations (artistiques\, collectives) restent possibles\, à l’opposé des figures et des formats imposés par les modes d’organisations sociales\, les médias ou l’industrie culturelle et musicale. \n#2 \nS’il est difficile d’envisager un film sans musique c’est que celle-ci y ouvre à une dimension poétique. Articulé autour du jazz (sur son registre free ou improvisé)\, cette question sera au coeur du deuxième programme. Souvent la musique sert l’image\, elle l’accompagne\, renforce le récit ou lui en superpose un nouveau. Souvent la musique transforme l’image\, lui donne du sens\, du rythme et de la profondeur. Parfois le cinéma se retourne sur elle et tente à son tour d’être musical. Mettre la musique en image\, écouter sa poésie\, et regarder ces hommes et ces femmes qui la font. La singularité tout à coup surgit. Des personnages apparaissent\, des perspectives s’ouvrent à nous. Un champ de métaphores nouvelles s’offre au cinéma. Lorsque l’image sert la musique c’est notre regard sur le monde qui se trouve transformé. Le musicien apparaît très souvent à la caméra comme une énigme\, limpide et insondable. Comme si l’essentiel résistait à se montrer. Il est vrai que la musique est invisible. Le défi est de taille. Mais c’est peut être dans ce qui résiste à l’image\, dans cet écart que le sens advient. La singularité de ces musiciens brise nos habitudes et change nos perceptions. Cette poésie n’est pas divagation\, mais est profondément politique en tant qu’elle questionne l’individu dans son rapport au monde\, dans sa manière de l’entendre. \n\nDOA de Lech Kowalski (USA/1980/89 min) \nDocumentaire sur l’unique tournée américaine des Sex Pistols en janvier 1978\, D.O.A est un témoignage ravageur sur les dernières années d’un mouvement de révolte dont la puissance tellurique et fantasmatique a fait trembler bien des fondations (sociales\, politiques\, économiques\, artistiques)\, ce que montrent très bien les choix de mise en scène et le montage sec et nerveux du réalisateur Lech Kowalski.. Certains « acteurs » s’y sont brûlés les ailes\, comme le bassiste overdosé du groupe Sid Vicious ; d’autres ont survécu sans rien renier en expérimentant de nouvelles voies (The Ex en est un parfait exemple). Mais DOA (à la B.O. impressionnante) n’est pas qu’un document rare sur les concerts de bruit et de fureur d’un groupe « culte » et l’on aurait tort de réduire le film à ce seul évènement. En parallèle\, en effet\, le cinéaste s’attarde longuement sur la vie quotidienne d’un jeune anglais qui désire monter à son tour son propre groupe – et ils ont été à l’époque un certain nombre à le faire sans tabous ni trompettes ! – pour échapper à une voie toute tracée\, grise\, ennuyeuse\, sans éclats. C’est de cet entrelacement\, de cette perméabilité entre ces deux univers que DOA tire toute sa puissance fictionnelle et sa charge émotionnelle. \nNé à Londres de parents polonais\, Lech Kowalski a grandi dans différentes villes des Etats-Unis. Étudiant\, il rencontre Shirley Clarke\, l’une des figures du cinéma indépendant qui l’influencera beaucoup. Il débute en cadrant des films pornos qui inspireront ses deux premiers films\, Sex Stars et Walter and Cutie. Proche du milieu underground new yorkais\, il devient un témoin essentiel de la naissance du mouvement punk dans les années 1970\, illustrée notamment par D.O.A. son documentaire sur la tournée chaotique des Sex Pistols aux États-Unis. De retour en Europe\, il conçoit une trilogie intitulée The Fabulous Art of Surviving : The Boot Factory en 2000\, On Hitler’s Highway \nen 2002 et East of Paradise en 2005\, primé à Venise. Son dernier projet\, Caméra Work\, a été conçu et réalisé pour le Web. \nThe Ex in Beautiful Frenzy de Christina Hallström et Mandra U. Wabäck (Pays-Bas/2004/52 min) \nGroupe de rock basé à Amsterdam\, la plupart des membres de The Ex n’avait jamais touché d’instruments lorsque déferle la vague punk à la fin des années 70. Ils décident alors de tout abandonner pour faire à leur tour de la musique. Le groupe\, qui émerge en 1979 dans le circuit underground\, occupe aujourd’hui une place essentielle dans la communauté des « musiques indépendantes ». Sur le versant créatif d’une part\, en croisant les registres musicaux et en multipliant les collaborations avec les grands noms de la scène post-punk et free jazz (ou ces dernières années en se tournant vers le continent africain\, notamment l’Ethiopie). Sur le plan économique et politique d’autre part\, en choisissant de s’autoproduire pour ne dépendre financièrement d’aucun groupe de l’industrie musicale ou du divertissement\, et proposer concerts et albums à des prix accessibles au plus grand nombre. Les deux réalisatrices\, qui ont suivi le groupe pendant deux ans\, montrent dans ce documentaire comment le mouvement punk est pour The Ex plus qu’un choix musical : une véritable et solide forme de vie ; une expérience sensible et politique sans cesse à penser\, à reformuler et à construire collectivement. \nDiplômée de l’Académie Gerrit Rietveld d’Amsterdam (Pays-Bas)\, Christina Hallström est artiste visuelle et réalisatrice de documentaires. Depuis 2004\, elle travaille conjointement comme graveur et artiste/manager à l’Atelier Grafisch Amsterdams (AGA). Elle s’est depuis spécialisée dans la sérigraphie et l’impression grand format numérique. \nMandra Wabäck est diplômée de l’École suédoise de la photographie. En 1994\, elle étudie à Amsterdam à l’académie Gerrit Rietveld où elle obtient son diplôme de cinéaste/artiste visuelle. Elle décide alors de continuer sa formation de réalisatrice et obtient le diplôme de l’Académie du cinéma et de la télévision des Pays-Bas en 2001. \nDon Cherry de Jean-Noël Delamarre\, Natalie Perrey\, Philippe Gras\, Horace Dimayot (France/1967/16 min) \nPeu montré\, ce film déambulatoire met en scène le trompettiste Don Cherry\, compagnon d’Ornette Coleman et précurseur de la world-music\, récitant un de ses poèmes et jouant dans différents sites parisiens comme Notre-Dame ou le Louvre. Entre documentaire et affabulation\, Don Cherry n’est pas exactement un portrait du musicien mais plutôt une mise en évidence limpide et ludique des pouvoirs du jazz quand il est le gage d’une totale liberté. \nSagesse\, amour\, vérité ancestrale… Space is the place ! \nNathalie Perrey est comédienne et technicienne. Elève au cours Raymond Girard elle doit renoncer\, pour une question d’âge\, à se présenter à l’examen d’entrée du Conservatoire national d’art dramatique et entame rapidement une carrière de danseuse. Devenue ensuite monteuse\, script-girl et costumière\, elle collabore à partir des années 1960 à diverses réalisations de Jean-François Davy (pour lequel elle oeuvre également comme co-scénariste ou adaptatrice)\, Jean-Pierre Mocky ou F.J. Ossang. En 1969\, peu de temps après avoir pris part aux Etats généraux du cinéma consécutifs à l’Affaire Langlois\, elle entame un long compagnonnage professionnel avec Jean Rollin dont elle devient\, peu à peu\, l’éminence grise. C’est également lui qui la fait débuter comme comédienne à l’écran. \nDevenu photographe professionnel après ses études à l’Ecole Supérieure des Arts Graphiques de Paris (Ecole Estienne)\, Philippe Gras travaille au sein du Studio Georges Véron\, spécialisé dans la photo de mode. Parallèlement\, dès 1964\, il consacre ses soirées à des reportages sur les concerts de jazz et de musique contemporaine\, au théâtre et à la danse moderne. Bientôt il se lance dans une carrière d’indépendant\, collaborant avec des revues musicales et de nombreux magazines situés à la pointe de la création artistique de l’époque\, en particulier Actuel et L’Art Vivant. \nSiegfried Kessler A love secret de Christine Baudillon (France/2004/ 56 min) \nSiegfried Kessler\, pianiste de jazz hors normes\, vit depuis plus de vingt ans à la Grande-Motte sur un voilier de course. Son bateau c’est toute sa vie\, c’est son amour. Si Kessler est un grand marin\, il est aussi un très grand pianiste de jazz\, tout entier musique. Les touches noires et blanches de son clavier vibrent et grondent comme un nuage d’argent qui déverse sa fureur. Kessler prend la mer autant que possible\, c’est un fou du grand large\, mais « on n’est pas fou quand on trouve un système qui vous sauve ». Ce portrait filmé\, une improvisation libre en forme de huis clos\, a été tourné pendant plus d’un an par Christine Baudillon. \nChristine Baudillon entre en 1990 à l’Ecole supérieure des Beaux-Arts de Marseille où elle pratique surtout la photographie. Puis elle commence à filmer en super 8 et en vidéo. De 1998 à 1999 elle fait partie de la première promotion du Fresnoy (Studio national des arts contemporains à Tourcoing). Elle y réalise un film expérimental Sexless et le documentaire\, Les Sidérantes. En 2001\, elle entreprend avec le philosophe Philippe Lacoue-Labarthe l’écriture d’un scénario adapté de la nouvelle Lenz de George Büchner avec le philosophe Philippe Lacoue-Labarthe. La jeune réalisatrice montpelliéraine\, qui se prête régulièrement à l’art du portrait\, a réalisé en 2008 celui de la contrebassiste Joëlle Léandre. \nCecil Taylor à Paris de Luc Ferrari et Gérard Patris (France /1968/45 min) \nEn 1968 à Paris\, Cecil Taylor\, accompagné d’Alan Silva\, de Jimmy Lyons et d’Andrew Cyrille\, improvise à la recherche de thèmes et de variations. Ponctué par de courtes et rares répliques pince-sans-rire de Taylor sur son environnement familial ou son degré d’appartenance à une communauté musicale\, le quatuor compose pour la caméra une musique libre\, à l’opposé de toute forme donnée. « La passion est le but » déclare-t-il dans un poème de sa composition : Ambitus. \nNé le 5 février 1929 à Paris et mort le 22 août 2005 à Arezzo en Italie\, Luc Ferrari est un compositeur français. ll a réalisé des travaux qui s’écartent plus ou moins des préoccupations musicales pures\, le problème étant d’essayer d’exprimer\, à travers des moyens différents\, des idées\, des sensations\, des intuitions qui passent ; d’observer le quotidien dans toutes ses réalités\, qu’elles soient sociales\, psychologiques ou sentimentales. Ferrari a commencé à composer dès 1946. Responsable musical à la Maison de la Culture d’Amiens de 1968 à 1969\, il crée en 1972 le studio « Billig »\, modeste atelier d’électroacoustique. En 1982\, il fonde l’Association « La Muse en Circuit » – studio de composition électroacoustique et de création radiophonique – puis en 1996 il construit son propre home-studio. \nGerard Patris crée au début de sa carrière professionnelle un atelier de lithographie à Paris. Ce métier lui permettra de rencontrer nombre d’artistes majeurs de l’après-guerre pour la réalisation d’estampes comme Dubuffet\, Arman\, Hartung ou encore Matta. Gérard Patris est le fondateur de « La Chesnaie Films »\, unité de production télévisuelle dont les ateliers étaient basés dans les wagons de la clinique de Chailles. Ses diverses rencontres avec des artistes du monde de la musique\, de la peinture\, de la sculpture ont composé la base de son oeuvre filmographique. URL:https://www.peuple-culture-marseille.org/rendez-vous/musique-on-tourne-ace/ CATEGORIES:Ateliers,Cycle ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.peuple-culture-marseille.org/wp-content/uploads/2021/03/lech-kowalski.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20090623T203000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20090624T235959 DTSTAMP:20260429T211806 CREATED:20210318T072852Z LAST-MODIFIED:20210318T072852Z UID:2971-1245789000-1245887999@www.peuple-culture-marseille.org SUMMARY:Europeana\, une brève histoire du XXe siècle DESCRIPTION:Mais les allemands disaient qu'une véritable civilisation doit être simple et proche du peuple et qu'eux ils avaient inventé le romantisme et les poètes allemands composaient des vers et la brume montait dans les vallées. P.Ourednik \n\n Né à Prague en 1957\, Patrik Ourednik s’est exilé en France en 1984 et y vit depuis. Il est l’auteur d’une quinzaine de livres (dictionnaires\, essais\, récits\, recueils de poésie)\, et par ailleurs traducteur en tchèque de Rabelais\, Jarry\, Beckett\, Vian\, Simon et Michaux. Europeana\, une brève histoire du XXème siècle a été élu livre de l’année 2001 en Tchéquie et a été traduit depuis dans une dizaine de langues. \n\n Le Collectif d’Ecriture et de Lecture Active est un atelier de pratique artistique mis en place par Peuple et Culture Marseille en partenariat avec La Cité\, Maison de Théâtre. \n\n Durant six mois ses membres\, tous amateurs\, se sont réunis au rythme de deux séances par mois. Sous la conduite de deux artistes professionnels\, la comédienne et danseuse Stéphanie Lemonnier et le poète-performeur Pierre Guéry\, ils ont lu\, écrit\, expérimenté le travail du corps et de la voix dans l’espace\, découpé le texte\, incorporé leurs matériaux personnels\, textes et musiques\, et remonté le tout pour aboutir à une lecture active sur la scène du théâtre. Là\, ils donnent à voir et entendre le texte de Patrik Ourednik en même temps que leurs propres résonances de ce texte dans leur corps et leurs mots.  \n\n La traduction française du texte de Patrick Ourednik est de Marianne Canavaggio\, elle a été publiée en 2005 par les éditions Allia. \n\n Peuple et Culture Marseille\, un collectif d’éducation populaire / une ambition : le partage de la culture\, les échanges et la construction des savoirs / des convictions : nous parlons à l’intention de ceux qui se trouvent sur cette terre avec pour projet un apprentissage permanent (Juan-Gil Albert\, 1959) / deux axes : l’image et la langue / des formes multiples : ateliers de pratique artistique\, rencontres d’écrivains et de cinéastes\, échanges interculturels\, formation / des espaces pluriels : des lieux communs où une pensée du monde rencontre une pensée du monde (Edouard Glissant\, 1996). \n\n Rencontres en partenariat avec La Cité Maison de Théâtre\, avec le soutien du CDVA\, de la DRAC PACA\, du Conseil Régional et du Conseil Général des Bouches-du-Rhône. URL:https://www.peuple-culture-marseille.org/rendez-vous/europeana-une-braog-ve-histoire-du-xxe-siaog-cle/ CATEGORIES:Ateliers,Lecture ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.peuple-culture-marseille.org/wp-content/uploads/2021/03/nagasaki.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20090327T190000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20091023T235959 DTSTAMP:20260429T211806 CREATED:20210318T071145Z LAST-MODIFIED:20210318T071145Z UID:2368-1238180400-1256342399@www.peuple-culture-marseille.org SUMMARY:Comme si le corps DESCRIPTION:Atelier de programmation de Peuple & Culture Marseille Comme si le corps… \n\n Toutes les séances sont suivies d’un débat \n\n Désir à voir \n\n vendredi 27 mars / Polygone étoilé (Institut de l'image – Aix en Provence 9 juin) \n\n Filmarylin de Paolo Gioli (Italie\, 1992\, 10 mn) À partir de planches-contact\, une célébration tout à la fois formaliste et empathique du corps occidental\, industriel et matriciel par excellence\, celui de Marilyn Monroe. \n\n Tears de Sabine Massenet (France\, 2004\, 6 mn) Une vidéo uniquement composée de visages de femmes extraits de séries américaines\, qui au fur et à mesure se décomposent. La vidéo met en lumière les mécanismes qui amènent aux larmes\, larmes théâtrales ou larmes en boîte. La musique\, "Ne me quitte pas" interprétée par Nina Simone\, est utilisée comme "surligneur de pathos". \n\n Sans titre de Sabine Massenet (France\, 2002\, 2 mn) La vidéo est constituée d'une accumulation de plans de bouches de femmes s'ouvrant sur leur cuillère. \n\n Je\, tu\, il\, elle de Chantal Akerman (France\, 1975\, 90 mn) Quatre moments de la vie d'une jeune fille : seule chez elle puis écrivant une lettre d'amour. \n\n Dresse toi ! Du côté de chez Wiseman \n\n Mercredi  15 avril /Polygone étoilé \n\n High school 1 de Frederick Wiseman (USA\, 1968\, 1h15) Réalisé à la North East high School de Philadelphie\, établissement fréquenté par les enfants de la middle class blanche. « High School\, c'est l'apprentissage de la normalité\, c'est-à-dire de tout ce qui n'est pas Titicut Follies. Quand on pense éducation\, on pense mathématiques\, physique… Or la fonction sociale de l'école\, c'est d'apprendre un certain type de discours. » (Frederick Wiseman) \n\n Jeudi 16 avril \n\n Basic Training de Frederick Wiseman (USA\, 1971\, 1h29) Pendant la guerre du Vietnam\, neuf semaines de conditionnement physique et idéologique transforment de jeunes américains ordinaires\, recrues de Fort Knox (Kentucky)\, en soldats dévoués à leur patrie. \n\n Vendredi 17 avril  \n\n Titicut follies de Frederick Wiseman (USA\, 1967\, 1h24) L'effroyable quotidien des détenus du pénitencier psychiatrique de Bridgewater dans le Massachusetts. Ce film fit l'objet d'une interdiction par la censure américaine pendant vingt-quatre ans : de 1967 à 1991 sa diffusion n'était autorisée que pour des publics spécialisés tel que des médecins ou des juristes. \n\n Samedi 18 avril  \n\n  Mutations du regard sur l'anormalité conférence de Jean-Jacques Courtine\n anthropologue\, co-auteur de l’ouvrage collectif L’Histoire du corps (sous sa direction\, Editions du Seuil\, 2007). En lien avec la projection de  \n\n San Clemente de Raymond Depardon  (France\, 1982\, 90 mn) En 1977\, une nouvelle loi est votée qui vise à transformer l'institution psychiatrique italienne. L'hôpital de San Clemente est menacé de fermeture. Un film qui offre de grands moments de vérité humaine\, plus éloquents que tous les discours. \n\n Y’a qu’à pas la fermer ! Les corps gueuloirs \n\n mercredi 6 mai \n\n Bon Pied\, Bon Œil et toute sa tête de Gérard Leblanc (France\, 1978\, 87 mn) Pamphlet cinématographique\, essai filmique argumenté et documentée\, montage en forme de démonstration visuelle\, ce film du groupe Cinéthique analyse les handicaps dans l’histoire de leurs représentations et de leur contexte social et politique. Réalisé en liaison avec le Comité de Lutte des Handicapés et les Psychiatrisés en Lutte\, revendiqué comme film militant\, il nous invite à « détruire la société qui nous détruit ». \n\n Débat en présence Gérard Leblanc\, réalisateur. \n\n jeudi 14 mai \n\n Y’a qu’à pas baiser de Carole Roussopoulos (France\, 1971/1973\, 17 mn) Une femme prend la décision de ne pas garder son enfant. Le film alterne la séquence d’un avortement mené selon la méthode Karman – alors que cette pratique est encore illégale en France – et des images de la première manifestation de femmes en faveur de l’avortement et de la contraception qui a lieu à Paris le 20 novembre 1971. \n\n Regarde\, elle a les yeux grands ouverts de Yann Le Masson (France\, 1980\, 77 mn) Des militantes du MLAC d'Aix en Provence (Mouvement pour la Libération de l’Avortement et de la Contraception fondée en 1973) sont inculpées et jugées en mars 1977 pour exercice illégal de la médecine et pratique illégale de l’avortement. Le réalisateur observe les principes du MLAC\, de la vie à la « Commune »\, des méthodes alternatives d'accouchement\, repoussant les limites du corps décent ou indécent. Ce documentaire-fiction est issu d’un travail collectif\, chacune des protagonistes rejouant son propre rôle. \n\n  Jouissez sans entrave et désirez sans fin /  jeudi 11 juin \n\n Notre trou du cul est révolutionnaire de Lionel Soukaz (France\, 2005\, 3 mn) “Jeter son corps dans la lutte” ; cette formule empruntée par Pasolini au chant de résistance des Noirs américains\, prenait hier tout son sens. « Car le corps doit s'entendre\, soit de l'individu de chair\, soit comme composante de l'expression ». Je cite là René Schérer. Et mon corps devenait esprit traversé de frissons et d'amour pour celles et ceux qui résistent. (Lionel Soukaz) \n\n Interior Scroll-the cave de Carolee Schneeman et Maria Beatty (USA\, 1975-1995\, 7 mn 30) Devant la caméra de Maria Beatty\, Carolee Schneemann et sept autres femmes rejouent la célèbre performance créée par Schneemann en 1975\, Interior Scroll (“Faites défiler l’intérieur”)\, où\, perchée sur une longue table\, elle prenait des poses de modèle\, et sortait de son vagin un long morceau de papier où était écrit le début d’un livre qu’elle n’a jamais écrit Cézanne était une grande artiste. \n\n L’ordre des mots de Cynthia Arra et Mélissa Arra (France\, 2007\, 82 mn) Six portraits de militantEs trans/inter-sexes/genres illustrent dans leur chair les limites étroites de la binarité avec laquelle notre culture considère ces sujets – jusqu’à l’exemple de ce trans Female to Unknown. Un documentaire pour se (re)penser soi\, son corps\, son sexe. \n\n Débat en présence Cynthia Arra\, co-réalisatrice (à confirmer). \n\n Outre corps \n\n  vendredi 11 septembre (5 juin – Institut de l'image Aix en provence) \n\n Un corps vivant de Céline Ohanessian (France\, 2008\, 5 mn) Un micro film\, comme un film en macro\, vient ausculter le corps et décomposer sa peau. Le corps négatif est tourné à bout de bras ; une traversée en substance éclaire les dessous de ses os. En deçà du souffle\, suivre la mort maintenue en tout corps vivant ; le temps du film\, comme dans un rêve\, ranimer ce corps mourant. \n\n The Passing de Bill Viola (Pays-Bas\, 1991\, 55 mn) The Passing est une réponse personnelle aux deux extrêmes spirituels que sont la naissance et la mort dans une famille. Le film dépeit un monde crépusculaire planant au-dessus des frontières de la perception et de la conscience humaine\, là où les vies multiples de l'esprit\, de la mémoire\, de la réalité et de la vision\, se rejoignent. The Passing aborde avec éloquence ce que l’expérience humaine possède de plus insondable sous la forme d’une méditation sur le passage des générations. \n\n Take me de Stephen Dwoskin (1968\, 28 mn) Une femme chantonne en déambulant tranquillement en robe de chambre. Cette scène tranquille\, se transforme peu à peu en une magnifique peinture mobile. Dwoskin\, peintre et cinéaste\, prend son modèle comme support\, tout en semblant masquer son corps avec des couches de peinture\, il réussit à capter\, grâce à la caméra\, l'être intérieur. \n\n Terra Incognita / samedi 26 septembre / La compagnie \n\n Blue de Dereck Jarman (1978\, 78 mn) Blue est le dernier film du réalisateur anglais Derek Jarman\, décédé du Sida en 1994. Dans ce long métrage le regard du spectateur plonge dans un unique plan bleu de 78 minutes. La voix dit le texte de Jarman\, son expérience au quotidien face à la maladie et la cécité. \n\n  La mort aura tes yeux / samedi 10 octobre \n\n Identities de Nino Rodriguez (USA\, 1991\, 7 mn) Identities s'attache à décrire l'importance du silence dans la communication\, les moments où une personne est en train de concevoir ou de se rappeler ce qu'elle va dire. Un silence qui nous oblige à remettre en question la maxime "Le silence\, c'est la mort". Identities est le souvenir d'une personne par une autre. \n\n Le temps des adieux de Mehdi Sahebi (Suisse\, 2006\, 63 mn) Alors que gravement malade il sait qu’il va s’éteindre\, que ses jours vont prendre fin\, Guiseppe Tommasi\, 44 ans\, décide de reprendre en main son destin. Pendant qu’il vit ses derniers mois\, il tente de se mettre en paix avec lui-même\, ses enfants et son entourage. Et y arrive. C’est ainsi que ce qui devait être tragique devient illuminé par la beauté. La passion de Giuseppe nous montre l’histoire d’un homme qui a saisi sa dernière chance de finir sa vie dans la paix et la dignité. \n\n Life without death de Frank Cole (USA\, 1989\, 83 mn) Le film est le récit extrêmement personnel de la traversée du Sahara entreprise à dos de chameau par le cinéaste Frank Cole. Dans ce périple qui le mène de l’océan Atlantique jusqu’à la Mer Rouge\, il éprouvera sa condition de simple mortel en surmontant la soif\, la solitude\, la douleur et la peur de se perdre. Les images saisissantes de son odyssée à travers le désert se fondent avec la composition musicale évocative de Richard Horrowitz et nous entraînent dans une méditation poétique hallucinante sur la vie et sur la mort. \n\n Extase \n\n vendredi 23 octobre \n\n Moment de Stephen Dwoskin (Grande-Bretagne\, 1968\, 12 mn) Moment répond au Blow Job de Warhol (1964) : c’est un plan-séquence de dix minutes sur le visage d’une jeune fille dont on suppose qu’elle se masturbe. Son orgasme\, pour être effectif\, n’en reste pas moins plongé dans la durée comme dans une sorte d’obscurité expressive congénitale à l’être et dont le cinéma traditionnel a pour vocation\, avec ses conventions rhétoriques\, de nous protéger. \n\n Angèle de Foligno de Natacha Muslera (France\, 2008\, 50 mn) Le film relate l’expérience mystique d’une femme du XIIIème siècle. Il est adapté du “Livre des visions et instructions”\, livre transcrit par frère Arnaud sous l’oralité d’Angèle de Foligno. \n\n Débat en présence Natacha Muslera\, réalisatrice (à confirmer). \n\n\n   \n\n Autour de la programmation \n\n Mon corps n’a pas les même idées que moi  (Roland Barthes) Une séance d’atelier d’écriture animé par Pierre Guéry\, écrivain\, poète\, performer. \n\n Pour vivre l’expérience du corps dans l’écriture\, en écriture\, par l’écriture. \n\n Samedi 11 avril de 15h à 19h / La Cité Maison de théâtre \n\n Labo d'expérimentation vocales \n\n Une séance d’atelier animé par Cati Delolme\, chef de chœur (Chant du voisin\, Chœur de Malmousque)\, compositrice\, chanteuse. \n\n samedi 26 septembre de 15h à 19h / la compagnie URL:https://www.peuple-culture-marseille.org/rendez-vous/comme-si-le-corps/ CATEGORIES:Ateliers,Cycle ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.peuple-culture-marseille.org/wp-content/uploads/2021/03/commesilecorps.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20080321T203000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20080621T235959 DTSTAMP:20260429T211806 CREATED:20210318T071140Z LAST-MODIFIED:20210318T071140Z UID:2365-1206131400-1214092799@www.peuple-culture-marseille.org SUMMARY:étrange étranger DESCRIPTION:Il y a autre chose ici que ce simple écoulement de notre personnalité entre ses propres rives : il y a l’autre\, l’autre absolu\, un être étranger qui m’a appartenu. \n\n Fernando Pessoa\, poète (Le Livre de l’Intranquillité de Bernardo Soares)\n\n  \n\n Quelles images de l’altérité le cinéma documentaire\, dit du réel\, peut-il explorer et concevoir aujourd’hui ? Cette interrogation guide la démarche de Peuple et Culture Marseille à l’occasion de ce nouveau cycle de films\, porté par l’Atelier de programmation et qui vient poursuivre ceux des deux années précédentes\, Identités remarquables 1 et 2.\n\n  \n\n La figure qui aujourd’hui condense les paradigmes de l’altérité semble bien être celle de l’étranger\, celui qui n’est pas d’ici et qui toujours questionne et bouscule l’identité\, la sienne comme la nôtre. Pourtant c’est oublier bien vite l’ambiguïté de ces termes. S’il est toujours celui qui vient d’un ailleurs\, proche ou distant\, les multiples appartenances de l’autre peuvent ne pas être si différentes des nôtres\, et nous sommes parfois étrangers à nous-mêmes comme nous sentons l’autre étrangement familier. Avec tous les inconforts\, les malaises\, les angoisses\, les surprises\, parasitages cocasses et drôles d’intrusions que ces confrontations suscitent. Avec tout ce et tous ceux que nous prenons\, rejetons ou retenons\, tant dans les espaces publics et ouverts du politique et du social que dans ceux\, privés et circonscrits\, de l’intime et du clandestin ; et jusque sur le versant animal du monde\, dans l’altérité radicale.\n\n L’étrange\, lui aussi\, est ce qui est singulier\, original\, insolite ou bizarre\, à l’extérieur des normes. Comment le désigner sans employer des mots et images trop vagues ou dangereusement trop précis\, en signifiant quand même cet autre côté où il se tient et où nous le maintenons\, comme des corps non-conformes tenus hors de nos vues mais entrant dans le champ ? Et comment mon(s)trer ce qui fait vaciller nos représentations et perceptions habituelles\, nos fantasmes\, nos constructions socialisantes ou aliénantes\, sans en stigmatiser les signes spectaculaires ?\n\n  \n\n étrange étranger\, entre ces deux termes\, ici accolés\, existe-t-il une quelconque communauté\, une relation ? Et les langages artistiques sauraient-ils la dire\, s’ils créent de nouvelles dialectiques entre éthique et esthétique ?\n\n  \n\n Cette programmation propose une entrevue de ces deux termes. Elle a cherché\, par la confrontation d’individus au sein d’un groupe\, à co-construire pour montrer la variété des angles et objectifs de caméras et de micros dont la propre altérité altère en modifiant les places. Des cinéastes\, des poètes\, des créateurs de sons et une artiste performeuse\, Astrid Lefèvre\, chorégraphe de la Cie Mute.in\, explorant les frontières entre le vécu et le perçu\, se sont infiltrés dans les interstices presque invisibles de ces deux mots\, et ont cherché du côté de l’indéfinissable\, de l’irreprésentable\, de l’indicible\, de l’innommable. De l’infilmable ? A voir… \n\n\n Mais aussi à dire\, entendre et débattre au fil de ces séances\, toutes présentées par celles et ceux qui les ont conçues ; et dans la convivialité de repas partagés. \n\n   \n\n\n Programme \n\n Le regard métamorphose\n\n  \n\n vendredi 21 mars \n\n  \n\n Cadavres exquis\, Collectif (France\, 2007\, 6 mn)\n\n « Un film qui inspire une musique qui inspire un film qui inspire une musique qui… »\n\n  \n\n France 2007 de Jun Gee Jung (France\, 2007\, 20 mn) \n\n Un objet de récupération\, une pellicule travaillée par les années\, d'un autre temps. Jun Gee Jung va à la rencontre d’hommes\, de femmes\, d’enfants\, dans un camp de fortune\, en France\, en 2007. Les paroles ne s’entendent pas\, le son est absent\, l’objet caméra devient une proposition de communication entre ces deux ailleurs. Observation\, découverte mutuelle\, étrangeté réciproque… Deux réalités actuelles qui s’accrochent à la pellicule et s’opposent.\n\n  \n\n Khak e Tadjikistan de Anne Céline Bossu (France\, 2007\, 28 mn)\n\n Au Tadjikistan des regards\, des visages\, des gestes quotidiens\, des voix qui nous parlent bien qu’on ne les comprenne pas. Nous les entendons : une humanité familière\, accueillante.\n\n « Nous sommes tous des invités sur Terre… Je suis partie au milieu des montagnes\, loin\, là où la terre se nomme Zamin. Sar zamin\, ob o gèl\, mars o bôm\, vatan… »\n\n  \n\n Love and Words de Sylvie Ballyot (France\, 2007\, 44 mn) \n\n Aller-retour entre un pays étranger et le sien. Impressions qui se fixent au cours du voyage\, succession d'images et de mots. Au fil des yeux qui se croisent et des mots qui s'échangent\, l'amour\, des regards qui s'inversent. Ainsi commence le film : "Je pars au Yémen pour filmer une femme. Le tournage s'arrête au bout de quelques jours car il met la vie de cette femme en danger. Que filmer dès lors que ce que je voulais filmer s'avère impossible ?"\n\n  \n\n  \n\n A nos corps hors de vue\n\n  \n\n vendredi 28 mars\n\n  \n\n L'enfant aveugle de Johan van der Keuken (Pays-Bas\, 1964\, 24 mn)\n\n Une approche en creux qui touche de près des corps innocents\, ceux d’enfants aveugles\, étranges\, car impudiques à nos regards de voyants. Gestuelle\, elle aussi étrange\, livrée au seul désir du corps\, détachée de principes extérieurs et n'obéissant qu'à sa propre loi\, si étrangère…\n\n  \n\n Mistermissmissmister de Ana Borralho et Joao Galante (Portugal\, 2002\, 11 mn)\n\n La caméra capte une performance “ spectaculaire ” : dans un dispositif simple de face à face\, les regards circulent et les rôles observateur-observé s’inversent sans cesse. La division binaire des sexes et des genres est trans-gressée par les corps qui se montrent\, renversant la perception et la représentation du corps\, du sexe\, du genre.\n\n  \n\n Hiding In Plain Site de Emma Waltraud Howes (Canada\, 2006\, 7 mn)\n\n Un seul corps en prise avec lui-même dans un espace cadré par la danse\, par la vie ou par tout ce que l'on peut se figurer. « Une recherche sur le besoin de se cacher et le désir d'être vu »\, au travers de nos étrangetés.\n\n  \n\n La maison est noire de Forough Farrokhzâd (Iran\, 1962\, 22 mn) \n\n Des êtres exclus par la lèpre vivent ensemble la quotidienneté d’un village-hôpital. Commande d’une société caritative iranienne\, ce film de la poétesse Forough Farrokhzâd questionne la beauté\, la souffrance et la norme à travers l’étrangeté des corps que la maladie transforme ou menace. \n\n « Ce monde est plein de laideur\, il y en aurait davantage si l’homme en détournait les yeux… »\n\n  \n\n  Invitation à Astrid Lefèvre de la Cie Mute.in \n\n  \n\n Dimanche 13 avril /Maison de Théâtre la Cité\n\n  \n\n Atelier de danse contemporaine animé par Astrid Lefèvre\n\n  \n\n Cet atelier ouvert à tous\, à mi-parcours de la programmation étrange étranger\, invite par le travail d’improvisation et de composition\, à la création de sens et d’images. Il propose de partager un temps de travail autour d’un axe de recherche de la pièce Party Time\, ou comment l’environnement social et urbain conditionne notre appréhension de l’espace. Nous utiliserons un langage chorégraphique et plastique pour lequel les corps et l’espace agiront à la manière d’un tableau vivant en transformation. Nous chercherons à traduire un espace de vie symbolique issu de l’imaginaire individuel et collectif pour explorer les capacités du corps à s’y adapter\, et recréer de la mobilité.\n\n De ce support spatial\, le corps\, la musique ainsi que des éléments scénographiques serviront de moteurs à révéler des images.\n\n L’action dansée s’écrit ainsi à partir d’une structure où les éléments convergent pour créer un abécédaire des nouvelles postures adoptées\, induites par une représentation de l’environnement urbain intime et public.\n\n Inscription conseillée – Participation 6 euros\n\n  \n\n Party Time\, performance chorégraphique et sonore de la Cie Mute.in (50 mn) \n\n Chorégraphie : Astrid Lefèvre\, Création sonore: 9th cloud\, Création lumière : Romain Mercier\,  Costume : Caroline Bouffenie\n\n  \n\n Party Time est en prise directe avec la vie quotidienne. Inspirée du réel\, elle vient questionner les limites de l’espace social\, celles du territoire\, de la ville\, mais aussi celles de notre propre corps\, socialement construites. Dans cette mise en espace du corps social\, le spectateur-intrus est invité à franchir ces barrières symboliques\, à pénétrer l’espace scénique et ainsi à venir troubler les codes qui le régissent. La danseuse arpente cet espace. Elle incarne le corps social féminin\, ordonné sexuellement. Le corps jusqu’alors en représentation va devoir ré-agir\, s’accommoder\, s’adapter\, et ainsi explorer de nouveaux comportements physiques possibles. Il va se déployer et ainsi acter poétiquement. \n\n  \n\n Sur la piste animale\n\n  \n\n jeudi 24 avril\n\n  \n\n Grizzly Man de Werner Herzog  (USA\, 2005\, 103 mn) \n\n L’incroyable destinée de Timothy Treadwell\, écologiste illuminé qui a passé treize étés aux côtés des grizzlys d’une réserve d’Alaska. Treadwell s’est approché des ours de plus en plus près\, défiant la frontière entre l’homme et l’animal\, jusqu’à la franchir par un ultime et fatal passage. \n\n  \n\n vendredi 25 avril \n\n  \n\n L’effraie – evn-frizer  de Yann Paranthoën (France\, 1995\, 16 mn) \n\n pièce radiophonique bilingue français/breton\n\n Bribes de voix\, entrelacement des langues\, intensité d’une nature frémissante\, tissus légendaires : sur la piste de la chouette effraie\, une nuit en Bretagne.\n\n  \n\n Histoires d’œufs de Emmanuel Roy (France\, 2006\, 43 mn)\n\n Périple d’un vétérinaire du zoo de Doué-la-Fontaine qui\, chaque année\, apporte des œufs de grues dans une réserve située à l’extrême-est de la Sibérie. L’occasion de s’interroger\, dans les résonances entre l’homme et l’animal\, sur les migrations\, les libertés et les mythologies.\n\n  \n\n Après les pluies (France\, 2003\, 8 mn)\, Sur la terre (France\, 2005\, 13 mn)\,\n\n Les yeux ronds (France\, 2006\, 4 mn 30)\, trois films de Ariane Michel\n\n Un chien erre dans un paysage inondé du Gard ; des morses s’étirent sur un rivage arctique ; une chouette scrute la place de la Concorde. Synopsis courts\, substance dense\, les films d’Ariane Michel travaillent la figure de l’animal\, non pas comme sujet d’étude en tant que tel\, mais plutôt comme vecteur pour appréhender une autre façon d’être et de regarder le monde.\n\n  \n\n L’autre\, proche et si étranger\n\n  \n\n mercredi 14 mai\n\n  \n\n Le voleur vit en enfer de Robert Morin (Canada\, 1982\, 20 mn)\n\n Le voisin d'en-dessous chante. Morin regarde par sa fenêtre. Il filme au hasard les événements de sa rue qui ne sera bientôt plus. Tout va être démoli. Ces voisins étrangers et à la fois proches vont disparaître. Le rapport au cadre est essentiel\, avec lui se joue tout notre rapport à la représentation\, comme si l’autre n’était toujours qu’une image. C'est dans l’absence de cadre que l’on peut franchir la distance qui nous sépare d'autrui. A croire que l’étranger ne tient qu’à l’éloignement. \n\n  \n\n Petit Pow-Pow Noël de Robert Morin (Canada\, 2005\, 100 mn)\n\n Le cinéaste\, caméra et seringue au poing\, va\, un 24 décembre\, à l’hôpital pour tuer son père grabataire et autiste. On assiste à une scène très intime entre deux hommes qui ne partagent pas d'intimité. On voit le père\, diminué. On entend le fils\, vengeur. Un suspens à la limite du sordide. La violence des mots semble démesurée envers cet homme presque déjà mort. Trip exhibitionniste ou tentative pudique ? En tout cas\, inconfort assuré du spectateur.\n\n  \n\n\n Inquiétante étrangeté\n\n  \n\n jeudi 15 mai\n\n  \n\n Les maîtres fous de Jean Rouch (France\, 1955\, 24 mn)\n\n A Accra au Ghana\, des émigrants nigériens pratiquent le culte des Haouka : les dieux invoqués doivent prendre possession des adeptes. Ce ne sont plus des dieux traditionnels\, mais des fétiches occidentaux issus du colonialisme : soldats\, gouverneur\, locomotives. Derrière la figure de ces dieux est symbolisé l’ordre hiérarchique et mécanique du monde industriel. Derrière le délire et la transe\, un jeu de miroir dérangeant.\n\n  \n\n Ce gamin-là de Fernand Deligny et Renaud Victor (France\, 1975\, 88 mn)\n\n Un film mutique en noir et blanc avec des enfants autistes\, des enfants sans langue\, des enfants INcurables\, INsupportables\, INvivables\, INexistants\, et qui pourtant sont là\, entre l'eau\, la pierre\, l’air et le feu\, comme s'ils étaient "faits d'autre chose que de langage"\, de quelque chose qui ne nous regarde pas\, nous\, "aveugles de parlants"\, nous qui parlons "comme si c'était tout naturel". Un film où l’on existe en-dehors des mots\, où le corps lie l'être au monde. \n\n  \n\n Invitation à Natacha Samuel\, réalisatrice\, scénariste\, écrivain\n\n  \n\n Mercredi 21 mai \n\n  \n\n Pola à 27 ans de Natacha Samuel (France\, 2002\, 55 mn)\n\n « Pola était une petite juive de Varsovie. Entre 1944 et 1945 – elle a 27 ans – elle a perdu toute sa famille à Auschwitz\, où elle a elle-même vécu l’enfer pendant un an. Pola n’est jamais retournée à Varsovie… Pola est ma grand-mère. Moi j’ai eu 27 ans cette année\, et vraiment très envie de comprendre la mémoire que Pola gardait de ses 27 ans. On a décidé de partir toutes les deux sur les traces de ses souvenirs\, dans ce pays qui m’a toujours semblé beaucoup plus loin que la Chine. »\n\n « Avec une caméra vidéo\, la jeune cinéaste interroge sa grand-mère sur ce passé qui\, dans sa violence\, sa puissance de néantisation\, se conçoit à peine. Le savoir par les livres d’histoire\, les films d’archives\, le récit familial a gelé l’expérience de la déportation dans un temps qui ne semble pas devoir communiquer avec le présent (…)\n Le désir de ressouder par les images du pays perdu le passé et le présent aboutit à un drôle de constat où entrent le fatalisme\, l’amertume et la mélancolie. “Tout l’immense et compliqué palimpseste de la mémoire” écrit Baudelaire et le film superpose la stupeur de la cinéaste aux lignes de souvenirs dont on ne sait plus\, à force\, si elles s’effacent ou revivent. »\n Extrait d’un article de Didier Péron\, Libération\, 19 mars 2003\n\n  \n\n J'ai besoin d'air de Natacha Samuel (France\, 2005\, 45 mn)\n\n Mois d'août dans la ville. La chaleur écrase le bitume. Fin d’un long amour\, solitude. Comment apprivoiser le vide ? Partir\, quitter la ville. Aller vers d'autres paysages\, prendre l'air. Retrouver les amis\, la douceur. Mais quand ils ne sont plus là ? Rencontrer un autre homme\, son corps\, sa peau\, son odeur. Il est beau. Anna baise et retrouve le sourire. Mais après\, de nouveau : comment apprivoiser le vide ? En acceptant que le vide n'existe pas. Et en laissant ses pas la guider vers la mer et l’oubli. \n\n\n   \n\n Née en 1973\, Natacha Samuel est une jeune réalisatrice qui a déjà à son actif un film documentaire – Pola à 27 ans – et une fiction – J’ai besoin d’air – qui ont été sélectionnés et primés dans de nombreux festivals en France et à l’étranger\, parmi lesquels Locarno\, Turin\, Belfort\, Pantin\, et plus près de Marseille\, Digne-les-bains où J’ai besoin d’air a reçu des mains de Françoise Lebrun le grand prix du jury qu’elle présidait. \n\n Elle a aussi publié en 2006 un essai documentaire chez Albin Michel\, Si loin si proches. \n\n Son travail questionne avec justesse les notions de perte\, de différence et d’étrangeté à soi et au monde. Elle met en perspective ce que pourrait être l’étranger sous sa forme la plus radicale\, qui se loge dans le rapport à soi\, mais aussi de ce “je” au monde. L’étranger ne naîtrait-il pas dès lors qu’il y a affirmation d’un quelconque sujet en dehors de toute appartenance ? \n\n L’intrus\n\n  \n\n Jeudi 29 mai  \n\n Capsular de Herman Asselberghs (Belgique\, 2006\, 24 mn) \n\n L’enclave espagnole de Ciudad Autonoma de Ceuta est à mi-chemin entre la ville et la commu- nauté autonome. Autrefois sous l’administration de la province espagnole de Cadiz\, Ceuta est si- tuée en bordure de la côte marocaine et fait dorénavant partie de l’Union Européenne. Cette enclave de l’Europe néo-libérale et de sa politique xénophobe à l’encontre des réfugiés agit comme une version contemporaine du rideau de fer. \n\n N’entre pas sans violence dans la nuit de Sylvain George (France\, 2005-2007\, 20 mn) A Paris\, la police effectue dans la rue d’un quartier populaire une rafle de sans-papiers. Les passants s’arrêtent\, regardent\, s’interrogent\, parlent. Un collectif de résistance est sur les lieux. La rue grossit\, gronde\, s’enfle des voix qui ne peuvent être indifférentes ou muettes… \n\n De l’autre côté de Chantal Akerman (France\, 2002\, 99 mn) San Diego\, Californie. Tout le dispositif de protection des frontières états-uniennes a été renforcé\, refoulant les immigrés clandestins mexicains vers les dangereuses régions désertiques de l’Arizona. Parcours d’un côté\, de l’autre ; paroles d’un côté\, de l’autre ; entre fantasmes et réalité. Ce film est le dernier d’une trilogie de carnets de voyage sur l’Autre\, après D’Est (1993) et Sud (1999). \n\n Jeudi 5 juin \n\n La blessure de Nicolas Klotz (France\, 2004\, 160 mn) La France\, terre d'asile ? Entre réalisme brutal et poésie le film décrit\, sans aucune concession spectaculaire\, le calvaire des demandeurs d'asile venus d'Afrique centrale. Un travail cinématographique et esthétique épuré\, situé à la croisée de la fiction et du documentaire. \n\n   \n\n  \n\n\n   URL:https://www.peuple-culture-marseille.org/rendez-vous/aok-trange-aok-tranger/ CATEGORIES:Ateliers,Cycle ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.peuple-culture-marseille.org/wp-content/uploads/2021/03/couverture.jpg END:VEVENT END:VCALENDAR